>>Musicology::

Musicology 2.0

2011-12-15T17:42:00.001Z

Em breve...

Back on track

2010-01-09T15:57:00.004Z

"He (Bob Marley) had this idea, it was kind of a virologist idea, he believed he could cure racism and hate, literally cure it by injecting music and love into people's lives. One day he was scheduled to perform at a peace concert, gunmen came to his house and shot him down. Two days later he walked out on that stage and sang. Somebody asked him why. He said "the people who were trying to make this world worse are not taking a day off. How can I? Light up the darkness"."

-Bob Marley, Movie "I Am Legend" [story told by character Robert Neville M.D., played by Will Smith]

Then...and now: Daniel Merriweather

2009-05-07T01:20:00.006+01:00

THEN...

...AND NOW:

A “revolução” rock de Lenny Kravitz

2009-05-06T14:59:00.003+01:00

Lenny Kravitz actuou esta terça-feira no Pavilhão Atlântico, em Lisboa. Numa só noite tocou e cantou durante mais de duas horas, levou os tugas ao rubro, celebrou vinte anos de carreira, apresentou o novo álbum e cantou em dueto com Mariza.

Acompanhado por uma poderosa e exímia banda, que agora assume mais protagonismo, em detrimento dos longos solos de guitarra que Lenny fazia no passado, e cerca de um ano após um grande concerto no Rock In Rio Lisboa, o norte-americano voltou a pisar um palco luso, desta feita com a digressão “LLR 20(09)”, que tem o duplo propósito de apresentar o álbum “It’s Time For A Love Revolution” e celebrar duas décadas sobre a edição do clássico “Let Love Rule”. ‘Fear’ ‘Freedom Train’, ‘Flower Child’ e ‘Let Love Rule foram os temas desse álbum que Mr Kravitz trouxe na bagagem.

Em 1989 Lenny dizia «it's time to take a stand, brothers and sisters join hands». Vinte anos depois, e em tempo de crise, a mensagem parece continuar a ser para lá de relevante e foi precisamente esse o ambiente que se viveu na sala lisboeta, à conta das sonoridades rock ‘n’ roll, funk, pop e soul. Da primeira à última música a festa foi constante, muito por culpa de clássicos como ‘It Ain't Over 'Til It's Over’ (o primeiro grande momento da noite), ‘Believe’, ‘Always On The Run’, ‘Fly Away’, ‘American Woman’ e ‘I Belong To You’ (dedicada a uma aniversariante que se encontrava na plateia). De “It’s Time For A Love Revolution” destaque para os singles ‘I'll Be Waiting’ e ‘Dancin' Til Dawn’, esta última com direito a um mash up com ‘Another Brick On The Wall’ (Pink Floyd) e ‘Billie Jean’ (Michael Jackson).

Com o primeiro encore chegou um dos momentos mais esperados da noite: o dueto com Mariza. A fadista juntou-se a Lenny Kravitz para cantar ‘Again’, com novos arranjos e uma interpretação única e emocionante, algures entre o funk e a soul, uma prova de que há mais para além do que conhecemos da voz de Mariza. No segundo encore ouviu-se ‘Let Love Rule’ e viveu-se mais um grande momento, com o público a cantar a música a plenos pulmões e Lenny a aroveitar para tirar várias fotos «para publicar no Twitter e Facebook». ‘Are You Gonna Go My Way?” fechou a noite em ritmo acelerado.

Aos 45 anos de idade, Lenny Kravitz continua tão rebelde como o conhecemos. Vinte anos após a sua estreia discográfica continua a ser um guitarrista brilhante e a espalhar verdadeiras “revoluções” rock ‘n’ roll, sempre com muito “love” à mistura.

in MTV.pt

Premiere

2009-03-12T23:24:00.001Z

Choose Love

Rita Redshoes

CLOSED FOR WINTER

2009-02-22T23:17:00.006Z

"Closed for Winter" will Premiere at the Adelaide Film Festival (Australia) on February 27. It's The James Bogle-helmed film, starring Natalie Imbruglia and based on Georgia Blain’s acclaimed Australian novel of the same name.

The film portraits the emotional and poetic story of Elise, a beautiful young woman haunted by the disappearance of her sister when they were both children. Natalie Imbruglia stars as Elise in a stunning performance in her first leading film role.

«The film is about how we respond to grief and loss. It is about a woman who has been emotionally shut down for 20 years, but a series of events leads her to examine her past and discover the power within herself to recover and heal», says producer Ben Grant.

Writer and Director James Bogle (In the Winter Dark, The Circuit) said: «Natalie Imbruglia has the serenity, charm and depth of character to play a woman quietly fighting for something more. She possesses a focused, no-nonsense approach to the craft of acting. She has the capacity to see the world in a certain way and there is a lot of compassion that she is feeding back into the world in all sorts of ways, so this film seemed right for her».

"Closed for Winter" features extraordinary newcomer Tiahn Green as the young Elise, Danielle Catanzariti (Hey Hey It’s Esther Blueburger), Deborah Kennedy (The Sum of Us, Swimming Upstream), Daniel Frederiksen (Bastard Boys) and Tony Martin (Candy) as the family doctor who may hold the key to the disappearance.

«The impact of any major loss or tragedy when we are young doesn’t go away just because we grow up. Closed for Winter is a powerful story of hope and courage. I am tremendously grateful to Natalie Imbruglia for taking on a very demanding role and delivering such a mature, accomplished performance», Ben Grant says.

Brand:New: L.E.A.V.E. - VV Brown

2009-01-20T22:09:00.000Z

The curious case of Benjamin Button

2009-01-20T02:40:00.007Z

«Along the way you bump into people who make a dent on your life. Some people get struck by lightning. Some are born to sit by a river. Some have an ear for music. Some are artists. Some swim the English Channel. Some know buttons. Some know Shakespeare. Some are mothers. And some people can dance».

«For what it's worth: it's never too late or, in my case, too early to be whoever you want to be. There's no time limit, stop whenever you want. You can change or stay the same, there are no rules to this thing. We can make the best or the worst of it. I hope you make the best of it. And I hope you see things that startle you. I hope you feel things you never felt before. I hope you meet people with a different point of view. I hope you live a life you're proud of. If you find that you're not, I hope you have the strength to start all over again».

Time goes by...

2009-01-14T23:12:00.000Z

Ben Willis [Sean Biggerstaff] é um estudante de Belas-Artes que começa a sofrer de insónias quando o seu relacionamendo com a namorada - Suzy [Michelle Ryan] - termina. Para ocupar as oito horas extra que ganha com as noites em branco, começa a trabalhar no turno da noite do supermercado local. No trabalho encontra um invulgar grupo de personagens singulares, cada uma delas com a sua própria “arte” para lidar com as oito aborrecidas horas do turno...
Ben imagina que a sua "arte" é ter a capacidade de fazer parar o tempo. Com o mundo "congelado", conseguiria apreciar a beleza artística daquilo que o rodeia e das pessoas, especialmente da rapariga da caixa, Sharon [Emilia Fox]...
"Bem-Vindo ao Turno da Noite" é uma coerente e emocionante mistura de comédia e fantasia e uma inteligente reflexão sobre o amor que, por vezes, está escondido entre os segundos da vida...

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Ben Willis: I've always wanted to be a painter, maybe have my work hung in a gallery one day.

Sharon Pintey: I've always wanted to meet a painter.

Ben Willis: Why?

Sharon Pintey: I think it might have something to do with their ability to see beauty in everything.

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Ben Willis: Once upon a time, I wanted to know what love was. Love is there if you want it to be. You just have to see that it's wrapped in beauty and hidden away in between the seconds of your life. If you don't stop for a minute, you might miss it.

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Ben Willis: The bad news is that time flies. The good news... is that you're the pilot.

Brighter than sunshine...

2009-01-14T23:10:00.000Z

Rebecca - I can't help and wonder... What if in all this insanity...

Justin - What?

Rebecca - It was all just a way to meet you?!?

2009-01-06T20:40:00.007Z

Mais do que um canal, uma filosofia de vida!

MTV: No Music, No Fun!

Em 2009...

2009-01-04T19:20:00.003Z

I'll spread my wings and I'll learn how to fly.
I'll do what it takes till I touch the sky.
Make a wish, take a chance,
Make a change, and break away.
Out of the darkness and into the sun.
But I won't forget all the ones that I love.
I'll take a risk, take a chance,
Make a change, and break away
[Kelly Clarkson - Breakaway]

Post it!

2008-12-24T02:27:00.003Z

...Please keep fighting
Keep fighting
Together we can build something beautiful
Please keep fighting
Together we'll build love...
[Dr1ve ft. Lúcia Moniz - A Wish]

...Hold still for a moment...

Canção do ano tuga

2008-12-18T13:59:00.003Z

[Rita Redshoes - Hey Tom]

Hey Tom
Do you know for how long I've been running to?
It's time to go home
To rise the sun, to bring the truth...

A canção do ano

2008-12-18T13:57:00.001Z

[Kings Of Leon - Use Somebody]

...you know that i could use somebody
someone like you

and all you know
and how you speak...

Pergunta de retórica

2008-12-18T13:55:00.001Z

... What kind of man that you are?
If your man at all...
[Paramore - Decode]

The Fear

2008-12-18T13:53:00.000Z

...I don’t know what’s right and what’s real anymore
I don’t know how I’m meant to feel anymore
When do you think it will all become clear?...

[Lily Allen]

Rain On Your Parade

2008-12-18T13:48:00.001Z

...I'm gonna rain on your parade.
No, I won't take it again.
And I'll keep raining, raining, raining over you.

I pity the fools who bathe in you
'Cause I know someday now, they'll see your colours too.
And if you see a smile, besides my face, no I'm doing good.
Since you've been erased.

'Cause I know in time you'll see what you did to me
And you'll come running back...

[Duffy - Rain On Your Parade]

Rita Redshoes brilha no Casino

2008-12-16T15:24:00.001Z

Rita Redshoes foi a protagonista de mais um concerto no Casino Lisboa. A Arena Lounge lotou para receber a cantora dos sapatos vermelhos e quem trocou a manta pelo frio à beira Tejo certamente não se terá arrependido.

No palco, que mudou da “varanda” para o centro da Arena, estavam os “R’s” gigantes que têm “pintado” o cenário dos últimos concertos da cantora. O já obrigatório ‘Stupid Song’ (um inédito que não consta do disco de estreia, “Golden Era”) e o doce ‘Dream On Girl’ deram início a uma noite de sonhos e melancolia, sempre com RR a cirandar, como de costume, entre os teclados e a guitarra.

Grande parte das soberbas e absolutamente irresistíveis canções pop rock, com travo a jazz e country de Rita Redhoes contam histórias de amores nem sempre felizes, no entanto, mesmo essas, deixam-nos em modo ‘relax, take it easy’ e de bem com a vida, que nem sempre é colorida. ‘Choose Love’, ‘Once I Found You’ e ‘The Beginning Song’ estão entre as mais positivas e, sobretudo esta última, foi das mais aplaudidas da noite, a par de ‘Hey Tom’, sem dúvida uma das melhores músicas do ano que agora termina, tal como a introspectiva 'Minimal Sounds'. Além das suas próprias canções, Rita levou ao palco do Casino Lisboa versões de ‘Lonesome Town’ (Ricky Nelson), ‘Heart Of Gold’ (Neil Young), 'You Only Live Twice' (Nancy Sinatra), 'Days' (The Kinks) e ‘My Body Is A Cage (Arcade Fire), bem como do tradicional ‘White Christmas’.

Redshoes fez-se acompanhar pela sua banda de sempre, composta pelo ex-Atomic Bees Filipe Monteiro (guitarra), Nuno Simões [da banda de suporte de David Fonseca] (baixo e contrabaixo) e Sérgio Nascimento [ex-Humanos, Sérgio Godinho e David Fonseca] (bateria e percussões) e Ana Rita Inácio e Fernando Ferreira nos coros.

Mesmo com a falta de civismo de alguns portugueses que, talvez por se tratar de um concerto com entrada livre, não sossegaram um segundo, entre tagarelices e entra-e-sai, Rita Redshoes voltou, como sempre faz (e cada vez melhor) a transportar-nos para o seu crepúsculo musical, assumidamente inspirado pelo cinema fantástico e os programas de TV americanos dos anos 50 e 60 (que o vídeo de ‘The Beginning Song’ recria na perfeição). Entre uma e outra canção, a nossa candidata a Best Portuguese Act nos MTV EMAS 08 foi espalhanho o seu charme e simpatia naturais, numa prova de que os palcos são, cada vez mais, a sua segunda casa. 2008 foi o ano decisivo para a afirmação de Rita Redshoes no panorama musical! O melhor ainda está para vir!

O alinhamento do concerto foi:
Stupid Song (inédito)
Dream On Girl
Your Waltz
Choose Love
Lonesome Town (Ricky Nelson cover)
The Beginning Song
Love, What Is It? + Heart Of Gold (Neil Young cover)
Minimal Sounds
Oh My Mr. Blue
You Only Live Twice (cover de Nancy Sinatra)
Golden Era
Once I Found You
Hey Tom

Encore 1
My Body Is A Cage (Arcade Fire cover)
White Christmas (cover)

Encore 2
Days (The Kinks cover)
The Beginning Song

In MTV.pt.

«Fuck off!»

2008-12-16T15:18:00.003Z

You can't hurry what is meant to come, uh oh ho
Days passed and I stay lookin' for what I've done
Yeah baby, it's time to run, uh oh ho
Yeah baby, it's time to

Don't leave my side
Don't even try
'Cause baby I
Can take it
Don't choose to hide
Or show your pride
'Cause baby I
Can break it
If you lost your heart
There's a missing part
To love and care ...

[Rita Redshoes - Once I Found You]

Christmastime

2008-12-16T15:07:00.003Z

David Fonseca ft Rita Redshoes - Hold Still

In this little town
cars they don't slow down
The lonely people here
They throw lonely stares
Into their lonely hearts

I watch the traffic lights
I drift on Christmas nights
I wanna set it straight
I wanna make it right...

Things to make and do... via sms!

2008-12-16T01:19:00.005Z

«Tem uma boa semana. Deixa-te levar, deixa-te envolver. Recosta-te e aprecia o que a vida tem para te dar. Perde o controlo da tua vida, nem que seja por 5 minutos. Não te preocupes. Alguém te vai guiar»...

2008-12-09T15:09:00.001Z

Paramore - Decode
in "Twilight OST"

Em cartaz: "Twilight"

2008-12-09T15:01:00.003Z

Já chegou às salas de cinema nacionais um dos filmes mais aguardados dos últimos tempos.

Falamos de “Crepúsculo” (“Twilight”), um filme baseado na saga vampírica escrita por Stephenie Meyer, que conta a história de Isabella Swan, uma rapariga que sempre foi algo diferente e nunca se preocupou em ser uma das miúdas com estilo da sua escola... Quando os pais se separam e a mãe volta a casar, Bella vai viver com o pai para a pequena cidade de Forks. Esta rapariga de 17 anos pensa que a sua vida vai tornar-se tão aborrecida como o local para onde vai morar. Tudo muda quanto conhece o misterioso, inteligente e divertido Edward Cullen. Rapidamente surge entre os dois uma atracção quase insuportável.

Bella acaba por descobrir que o “objecto” do seu interesse não só é imortal como consegue correr mais rápido do que a própria sombra ou travar um carro em andamento com as próprias mãos. Edward é um vampiro que conseguiu sempre resistir à tentação de beber sangue humano. Será que ele vai continuar a resistir, agora que encontrou a sua alma gémea? E Bella, será que vai querer viver para sempre?

Muitos críticos consideram esta a mais bela história de amor depois de Jack e Rose em “Titanic”, sendo que em “Crepúsculo” o romance anda de mãos dadas com doses industriais acção e suspense, o que prende o espectador do primeiro ao último minuto. A parte mais interessante é que, muito embora seja uma história de vampiros, foge ao cliché dos caixões ou dentadas como se não houvesse amanhã..

A cereja no topo do bolo é, a par da excelente fotografia e realização competente, a banda-sonora absolutamente irresistível, a começar por vários instrumentais, bem como dois temas dos Paramore, ‘I Caught Myself’ e ‘Decode’, e músicas dos Muse (‘Supermassive Black Hole’ foi usada numa das melhores cenas do filme, na qual os protagonistas a jogam basebol). Tens, ainda, canções dos Linkin Park ou Colective Soul, entre outros.

in MTV.pt.

Time...

2008-11-23T20:13:00.005Z

Time flies
Time waits for no man
Time heals all wounds
All any of us want is more time
Time to stand up
Time to grow up
Time to let go
Time...

[in Greys Anatomy s3 ep01]

Porque há pessoas assim...

2008-11-20T00:11:00.001Z

...hot 'n' cold !!

Katy Perry

Broken Strings - o video

2008-11-17T22:56:00.000Z

James Morrison ft. Nelly Furtado

Keane arrasam no Coliseu

2008-11-16T02:51:00.002Z

À hora marcada, ou não estivéssemos a falar de uma banda britânica, os Keane subiram ao palco do Coliseu dos Recreios, em Lisboa. À espera do grupo estava uma sala a rebentar pelas costuras. Ao contrário de anteriores prestações bastante mais mornas, desta vez Tom Chaplin e companhia protagonizaram um concerto memorável, pleno de energia e entrega, da primeira à última música.

O início da actuação deu-se com ‘The Lovers Are Losing’, um dos singles do novo disco, “Perfect Simmetry”, recentemente editado. Logo o público demonstrou estar aos pés da banda, respondendo entusiasticamente com palmas e entoando em uníssono grande parte das canções, em clima de festa.

Ao fundo do palco, uma parede de cubos coloridos não só recriava o grafismo do novo trabalho como servia de projector para diversas imagens e animações. Embora o novo álbum tenha dado o mote para o regresso ao nosso país, o alinhamento acabou por ser bastante coerente, já que se centrou nos três trabalhos do colectivo, com os tugas a reagir, naturalmente, com particular entusiasmo às canções de “Hopes And Fears” (2004) e “Under The Iron Sea” (2006). Assim, músicas como ‘Everybody’s Changing’, ‘Nothing In My Way’, ‘This Is The Last Time’, ‘Bend And Break’ e sobretudo ‘Somewhere Only We Know’ e ‘Crystal Ball’ ditaram o sucesso do espectáculo.

É absolutamente inegável e incontornável a entrega do vocalista – que está bastante mais magro, diga-se – em palco. Muito embora seja brilhantemente secundado pelos companheiros de banda, Tom Chaplin é a alma dos Keane. O cantor não parou um segundo, ora de guitarra em punho, ora junto às primeiras filas a curtir com os fãs. O espectáculo havia de terminar em verdadeira apoteose, cerca de uma hora e meia depois de ter começado, ao som das obrigatórias ‘Is It Any Wonder?’ e ‘Bedshaped’ e com Chaplin a segurar uma bandeira portuguesa. O cantor confessou ter plena noção de que o último concerto da tour em Lisboa seria uma celebração. O feeling do músico não podia estar mais correcto. Lisboa assistiu a um dos grandes concertos de 2008. Esperemos que estes rapazes não levem mais três anos para voltar ao nosso país.

A primeira parte do espectáculo foi assegurada pela “nossa” Rita Redshoes. A menina dos sapatos vermelhos, e candidata ao Best Portuguese Act nos MTV EMAs 2008, foi o teaser perfeito para os Keane. Cada vez mais dona dos palcos, a antiga vocalista dos Atomic Bees encantou com as composições melancólicas e melodiosas do seu disco de estreia, “Golden Era”, como ‘Choose Love’ e ‘Minimal Sounds’ e as conhecidas ‘Dream On Girl’, ‘Hey Tom’ e ‘The Beggining Song’, além de 'Stupid Song', um inédito com o qual abriu a actuação.

O alinhamento do concerto dos Keane foi o seguinte:

The Lovers Are Losing
Better Than This
Everybody’s Changing
Nothing In My Way
Again And Again
You Don’t See Me
This Is The Last Time
Spiralling
Bend And Break
Try Again
We Might As Well Be Strangers
You Haven’t Told Me Anything
A Bad Dream
Perfect Symmetry
Somewhere Only We Know
Crystal Ball

Encore
Black Burning Heart
Is It Any Wonder
Bedshaped

E as canções interpretadas por Rita Redshoes foram:
Stupid Song
Dream on Girl
Your Waltz
Choose Love
Minimal Sounds
The Beginning Song
Hey Tom

in MTV.pt

Search...

2008-11-16T02:45:00.002Z

But it's then, then that faith arrives.
To make you feel at least alive.
And that's why you should keep on aiming high.
Just seek yourself and you will shine
You've got to search for the hero inside yourself...
[M People]

Broken strings

2008-11-11T02:20:00.003Z

Let me hold you
For the last time
It's the last chance to feel again
But you broke me
Now I can't feel anything

When I love you,
It's so untrue
I can't even convince myself
When I'm speaking,
It's the voice of someone else

Oh it tears me up
I try to hold on, but it hurts too much
I try to forgive, but it's not enough to make it all okay

You can't play on broken strings
You can't feel anything that your heart don't want to feel
I can't tell you something that ain't real

Oh the truth hurts
And lies worse
How can I give anymore
When I love you a little less than before

Oh what are we doing
We are turning into dust
Playing house in the ruins of us

Running back through the fire
When there's nothing left to save
It's like chasing the very last train when it's too late

Oh it tears me up
I try to hold on, but it hurts too much
I try to forgive, but it's not enough to make it all okay...

[James Morrison ft. Nelly Furtado - Broken Strings]

As verdades de James Morrison

2008-11-11T02:10:00.003Z

"Songs for You, Truths For Me" é o novo disco de James Morrison. Sem grandes alterações à matriz pop soul de "Undiscovered", o segundo longa-duração do cantor e compositor trará como principal novidade o toque retro soul de algumas faixas e a confirmação dos dotes vocais do artista, reveladores de uma maior maturidade musical neste trabalho.

A escolha de 'You Make It Real' reflecte uma certa continuidade na fórmula de 'You Give Me Someting', o bem sucedido primeiro single do álbum de estreia. Mas a escuta de 'Only By The Night', o tema mais festivo do álbum que abre o alinhamento com uma batida retro soul, secundada pela força dos instrumentos de sopro e os coros, bem como pela interpretação mais suja de Morrison, dá o prenúncio de que há também outras atmosferas para um trabalho dominado pelas canções de amor, que não tem de passar só pelo recurso unívoco a baladas. 'The Only Night' é sem dúvida uma das melhores canções do disco e uma abertura forte para "Songs for You, Truth For Me'. 'Save Yourself', logo a seguir, mantém a mesma filosofia, retomada de forma mais evidente mais à frente do alinhamento com 'Nothing Ever Hurt Like Me', cuja entrada faz lembrar uma versão mais acelerada das primeiras notas de 'I Heard It Through The Grapevine' - uma pequena influência provável que depressa ganha asas próprias para voar ao estilo de Morrison.

Em contraste, 'Once When I Was Little', o tema que se lhe segue, surge como a bonança após a "tempestade" assumindo contornos de balada eminentemente pop, com a guitarra, o piano e os violinos a substituirem-se aos sopros. Ainda assim é das canções onde a voz de Morrison aparece com maior realce e a interpretação denota uma entrega particular, crescendo ao longo da música. 'Precious Love' é o slow clássico ao jeito da soul de nomes como Ray Charles, com direito a coros mais pronunciados já manifestados na anterior 'Save Yourself'. 'If You Don't Wanna Love Me' é uma espécie de outra face, oferecendo-se também como um slow, mas numa versão mais bluesy e despida, com a voz e a guitarra eléctrica a dominarem praticamente até meio, altura em que se juntam outros instrumentos - cordas, bateria - no crescendo que norteia a evolução da maioria dos temas ao longo do disco. 'Dream on Hayley' vai buscar novamente as influências mais retro mas acaba por não acrescentar muito mais às restantes.
Mas nem só dessa soul vive "Songs For You, Truths For Me". Tal como 'You Make It Real', as duas canções seguintes - 'Please Don't Stop The Rain' e 'Broken Strings' - são composições claramente pop. 'Broken Strings' traz um dueto com Nelly Furtado e apresenta uma batida de dança suficientemente cativante e orelhuda para se apropriar de algumas pistas de dança: condimentos suficientes para tornar o tema no candidato natural a segundo single.

No confronto com as duas vozes percebe-se no entanto a discrepância entre os dotes de cada um dos cantores. Morrison é sobejamente superior. Daí que as comparações muitas vezes feitas entre o cantor e outros seus contemporâneos como James Blunt ou Daniel Powter, e até mesmo Chris Martin, se revelem quase sempre gratuitas. James Morrison tem capacidades vocais que os exemplos que, como se referiu, servem de comparação não possuem. Tem um percurso discográfico mais consistente que o amado e odiado James Blunt e que Daniel Powter. Não se move exactamente nos mesmos territórios que os Coldplay. Seguindo a máxima de um passo de cada vez é possível que dentro de algum tempo, James Morrison possa estar para a pop/soul como está Jamie Cullum para o pop/jazz. Pop com selo de qualidade.

in Cotonete

I can be!

2008-11-10T20:37:00.005Z

Now I feel that this heart, of mine has taken many falls,
Still sometimes the rain, can turn into a waterfall,
The prettiest things, can come out of the coldest night, yeah,
And even with broken wings, sometimes you find your way to fly,

It's time to be, bigger bigger, stronger stronger, harder harder,
It's time to be, bigger bigger, stronger stronger, harder harder,
It's time to be,

Now I feel that this soul, of mine has had its many tolls, yeah,
Still sometimes the pain, is what we need for us to grow, yeah,
So when it's time for me, to look into my deeper side,
I will, I will find a way, to hold onto the love inside,

It's time to be, bigger bigger, stronger stronger, harder harder
Yes, I can be, bigger bigger, stronger stronger, harder harder
Yes, I can be, bigger bigger, stronger stronger, harder harder
Yes, I can be, bigger bigger, stronger stronger, harder harder
Yes, I can be, bigger bigger, stronger stronger, harder harder
Yes, I can be,

See I can be anything I want to be,
All I have to do is put my mind to it, and I can do it,
So what I want you to do, is put your fist to the sky, and say it with me,

I can be, bigger bigger, stronger stronger, harder harder
Yes, I can be, bigger bigger, stronger stronger, harder harder
Yes, I can be, bigger bigger, stronger stronger, harder harder
Yes, I can be, bigger bigger, stronger stronger, harder harder
Yes, I can be,
I can be...

[Taio Cruz]

A new beginning

2008-10-06T11:55:00.001+01:00

[Alanis Morissette - Not As We]

Reborn and shivering
Settled on new terrain
Unsure, unkind, insane
It's faint and shaken

Day one, day one
Start over again
Step one, step one
I'm barely making sense
For now I'm faking it
'Til I'm psuedo-making it
From scratch, begin again...

Safe trip home

2008-08-24T14:01:00.006+01:00

Está (finalmente) quase aí o novo disco da britânica Dido. Depois dos Verve e dos Killers, também a menina de 'Here With Me' e 'Life For Rent' resolveu brindar os seguidores com novo disco em 2008.

"Safe Trip Home" é o terceiro álbum de estúdio da cantora e tem lançamento previsto para dia 03 de Novembro.

'Don't Believe In Love' é o primeiro single a sair do disco.

Entretanto, no site oficial Dido disponibilizou a faixa 'Look No Further' para download gratuito até dia 07 de Setembro.

...I can stop and catch my breath
And look no further for happiness
And I will not turn again
'Cause my heart has found it's home...
[Dido - Look No Further]

2008-08-17T13:55:00.004+01:00

...Life would be senseless without music...

[Nietzsche]

Happy 50!

2008-08-16T01:07:00.008+01:00

Madonna completa 50 anos este Sábado. De seu nome verdadeiro Madonna Louise Veronica Ciccone, a artista rapidamente se tornou num ícone da cultura pop, marcando tendências tanto na música como na moda.

Reinvenção é palavra recorrente quando se fala de Madonna e tem sido sem dúvida esse o seu trunfo ao longo da sua carreira. Aquela a quem muitos chama de rainha da pop, cedo conseguiu transformar os pontos fracos em vantagens e desde cedo face à falta de grandes atributos vocais Madonna contrapôs uma imagem irreverente e rebelde, coreografias e vídeos polémicos, que mostravam ao mesmo tempo uma nova exploração artística da feminilidade e da sexualidade.

Temas como 'Like a Virgin', 'Material Girl','Like a Prayer', 'Express Yourself', 'Erotica', Ray of Light' ou 'Music' iam evidenciando isso mesmo e revelando as transformações na imagem, na postura e a própria evolução musical da artista, que quase sempre soubera rodear-se dos melhores profissionais na produção dos seus trabalhos. Em 2006, mostra ao mundo como um sample de 'Gimme Gimme Gimme' dos Abba, se pode transformar num sucesso em pleno séc. XXI, através do tema 'Hung Up', o single de abertura do dançável e aclamado "Confessions On a Dancefloor".

Paralelamente aos discos, vai tentando a carreira na sétima arte, embora notoriamente com menos sucesso. Ainda assim, a participação em Dick Tracy (1989) rende-lhe algumas críticas favoráveis e anos depois veste o papel de protagonista fazendo de Eva Perón, no musical Evita, ao lado de António Banderas. Madonna ganhou o Globo de Ouro para a melhor actriz em Comédia/Romance, pela participação no filme. Acaba por se estrear na realização, dirigindo um filme com Eugene Hutz, dos Gogol Bordello, no papel principal.

Paralelamente a vida pessoal da artista continua também a alimentar o estatuto de estrela, mesmo quando as críticas negativas são cerradas: o fim do atribulado casamento com Sean Penn, a polémica em torno do seu livro, "Sex", ou o falatório em torno do nascimento de Lourdes, a sua primeira filha, fruto de um realcionamento fugaz com um personal trainer. Mas nada disso parece abalar Madonna. Pelo contrário, com o nascimento do segundo filho e o casamento com Guy Ritchie, a cantora passa também a apresentar-se como uma mãe de família, escrevendo livros para crianças e uma cidadã preocupada com o mundo, mostrando-se sensível aos problemas em África - vindo a adoptar uma criança do Malawi - e criticando ferozmente a administração Bush e a guerra no Iraque, no seu álbum, "American Life".

Torna-se seguidora da Cabala (judaísmo místico), em 2004, ano em que se estreia ao vivo em Portugal, com a sua "Re-invention Tour". Sucedem-se os discos, novas polémicas e novas digressões.

A mais recente, em promoção ao álbum "Hard Candy", marca o regresso da artista aos palcos nacionais. O concerto é já no próximo dia 14 de Setembro no Parque da Bela Vista e está esgotado.

in Cotonete.

To whom it may concern...

2008-08-14T14:19:00.000+01:00

Quero ser o teu amigo. Nem demais e nem de menos.
Nem tão longe e nem tão perto.
Na medida mais precisa que eu puder.
Mas amar-te sem medida e ficar na tua vida,
Da maneira mais discreta que eu souber.
Sem tirar-te a liberdade, sem jamais te sufocar.
Sem forçar tua vontade.
Sem falar, quando for hora de calar.
E sem calar, quando for hora de falar.
Nem ausente, nem presente por demais.
Simplesmente, calmamente, ser-te paz.
É bonito ser amigo, mas confesso é tão difícil aprender!
E por isso eu te suplico paciência.
Vou encher este teu rosto de lembranças,
Dá-me tempo, de acertar nossas distâncias...

[Fernando Pessoa - Poema do Amigo Aprendiz]

2008-08-14T14:08:00.004+01:00

... I've still got sand in my shoes
And I can't shake the thought of you ...
[Dido - Sand In My Shoes]

[vídeo]

2008-08-07T21:22:00.001+01:00

Lúcia Moniz - Chuva

2008-07-18T04:01:00.001+01:00

Reminder

2008-07-14T01:00:00.005+01:00

«Não somos especiais, ninguém é especial a não ser que lute por isso. Por isso vamos à luta, sempre a sonhar». [by Domus Quieta]

P.S.: somos realmente espelhos de quem nos rodeia e que, por um motivo ou por outro, nos diz algo!

It's a fact...

2008-07-07T21:28:00.004+01:00

«Há, de facto, pessoas que não apreciam profundidade de sentimentos»!

by Nuska.

Hopes and dreams

2008-07-06T17:48:00.007+01:00

Acredito que temos mais sonhos à nossa espera do que aqueles que temos, efectivamente, a capacidade de sonhar.
Todos temos asas, mas nem todas as pessoas a sensibilidade necessária para as usar e, então, voar!

Foto: X Men

Nneka em Lisboa e Porto

2008-07-02T10:49:00.007+01:00

Uma das cantoras que descobri neste 2008 actua em Lisboa e Porto em Outubro deste ano. Depois de passar pelo festival Sudoeste, a 08 de Agosto, Nneka, uma nigieriana radicada na Alemanha, regressa ao nosso país para concertos a 27 de Outubro, na Casa da Música, no Porto, e um dia depois no Lux, em Lisboa. Vai ser uma boa oportunidade para ouvir temas do primeiro disco, "Victim Of Truth" (2005), bem como do segundo, "No Longer At Ease", editado esta semana.

Convém dizer que Nneka Egbuna nasceu na cidade petrolífera de Warri, na Nigéria, e canta desde muito nova, como forma de exorcizar os pesadelos de infância. "Victim Of Truth" foi descrito pelo jornal britânico Sunday Times como sendo «tão bom quanto o álbum "The Miseducation Of Lauryn Hill", de Lauryn Hill, e as suas composições têm-lhe valido, ainda, comparações a Bob Marley e Erykah Badu.

Ouve aqui a entrevista da cantora ao Cotonete.

Equação

2008-06-29T14:24:00.007+01:00

Dos artistas mais insuspeitos surgem, por vezes, canções brilhantes. Hoje estou num momento rewind com a luso-canadiana mais tonta de que há memória. Falo, claro está, de Nelly Furtado. Antes de ter virado mulher fatal com o disco "Loose", a sra inspirou-se nas raízes portuguesas e lançou "Folklore", o segundo, e até ao momento, mais inspirado disco da sua curta carreira. Pois que desse álbum constam algumas pérolas bem interessantes, de 'Powerless' a 'Explode', passando por 'One Trick Pony' , 'Força' (sim, é uma grande canção sobre o amor pela vida e o quão gratificante pode ser lutar por uma causa ou por algo em que acreditemos e que infelizmente acabou vulgarizada) e 'Island Of Wonder', o dueto com Caetano Veloso. A cereja no topo do bolo é, para mim, a música 'Try', uma fabulosa equação acerca das relações humanas, com um grande vídeo...

Nelly Furtado - Try

letra aqui

Heartbeat

2008-06-27T19:36:00.001+01:00

Nneka

Gosto de pessoas...

2008-06-25T01:53:00.007+01:00

... que não pensem primeiro em si e depois nos outros
... que sejam simples e humildes q.b.
... com um sorriso sincero e em olhar terno e meigo
... que me estimulem intelectualmente
... com uma dose saudável de loucura
... com sentido de humor

... que gostem de conversar e tenham o dom de saber ouvir

... que saibam ler nas entrelinhas
... que façam um esforço por me compreender, mesmo que eu diga disparates
... com quem possa falar sobre música durante horas
... que tenham o "vicio" do cinema
... complexas que gostem de coisas simples como sair à noite, jantar fora ou passear na praia
... que me protejam e que gostem de ser protegidas

... que saibam apreciar a beleza escondida por entre os segundos da vida
... genuinas e especiais que gostem do mesmo que eu...
.
.... And all I need now is the intellectual intercourse, a soul to dig the hole much deeper... [Alanis Morissette - All I Really Want]

Questions

2008-06-25T01:45:00.001+01:00

...Are you lost or incomplete?
Do you feel like a puzzle, you can't find your missing piece?...

[Coldplay - Talk]

Hold Still

2008-06-20T00:39:00.014+01:00

Gosto de ter o dom da palavra, talvez por isso tenha a profissão que sempre quis. Não gosto que ponham palavras na minha boca, mas gosto de comunicar através de letras de músicas. Por vezes nada na letra faz sentido, à excepção de um ou dois versos, que dizem tudo.
Esta acompanha-me há vários anos e fará sempre sentido para alguém que, como eu, acredite na existência de outras metades e espelhos de nós, na simplicidade complexa da nossa jornada neste pequeno planeta azul e na beleza escondida entre os segundos da vida.

[David Fonseca & Rita Redshoes - Hold Still]

Rita Redshoes: o novo single

2008-06-19T03:56:00.009+01:00

É oficial: o novo single de Rita Redshoes é a música 'The Beginning Song'. Depois das soberbas 'Dream On Girl' e 'Hey Tom' aí está o terceiro avanço para o disco de estreia a solo da antiga vocalista dos Atomic Bees e teclista de David Fonseca. É uma boa escolha, até porque qualquer uma das faixas do disco daria um grande single. De qualquer forma, se tivesse poder decisão avançaria com a 'Choose Love'.

Vários meses após a edição, continuo a considerar "Golden Era" o melhor disco de produção nacional em 2008 e a Rita Redshoes uma das maiores revelações da música portuguesa da última decada. És tão maior do que este país...

...Just close your eyes
And read the signs
It's time to soar...
...But now you must stare
You can't pretend you're there

Don't walk away...

...Don't turn away

It's your time to stay

There's nothing more... more

[Rita Redshoes - The Beginning Song]

Foto: Rita Redshoes -Blog Oficial

2008-06-16T14:02:00.002+01:00

Posso ter defeitos, viver ansioso e ficar irritado algumas vezes mas não esqueço de que minha vida é a maior empresa do mundo, e posso evitar que ela vá à falência.

Ser feliz é reconhecer que vale a pena viver apesar de todos os desafios, incompreensões e períodos de crise.

Ser feliz é deixar de ser vítima dos problemas e se tornar um autor
da própria história. É atravessar desertos fora de si, mas ser capaz de encontrar um oásis no recôndito da sua alma. É agradecer a Deus a cada manhã pelo milagre da vida.

Ser feliz é não ter medo dos próprios sentimentos. É saber falar de si mesmo. É ter coragem para ouvir um “não”. É ter segurança para receber uma crítica, mesmo que injusta.

Pedras no caminho?Guardo todas, um dia vou construir um castelo…

Fernando Pessoa

L.O.V.E.

2008-06-14T17:43:00.004+01:00

People don't know how to love.
They bite rather than kiss.
They slap rather than stroke.
Maybe it's because they recognize how easy it is for love to go bad, to become suddenly impossible... unworkable, an exercise of futility.
So they avoid it and seek solace in angst, and fear, and aggression, which are always there and readily available.
Or maybe sometimes... they just don't have all the facts.

[Upside Of Anger, 2005]

Harder, better, faster, stronger

2008-06-13T19:57:00.003+01:00

Para ser grande, sê inteiro: nada
Teu exagera ou exclui.
Sê todo em cada coisa. Põe quanto és
No mínimo que fazes.
Assim em cada lago a lua toda
Brilha, porque alta vive

Fernando Pessoa

Alanis Morissette - Flavors Of Entanglement

2008-06-13T18:57:00.005+01:00

Quatro anos após "So Called-Chaos", Alanis Morissette está de regresso aos originais com "Flavors Of Entanglement" (capa na imagem), o seu quinto disco.

A canadiana que se deu a conhecer ao mundo enquanto uma maria-rapaz perdeu, de vez, o receio de mostrar o seu lado mais feminino e emocional. Assim, se no disco anterior tudo eram rosas e Alanis partilhava com o universo o facto de ter encontrado alguém com quem pretendia construir uma relação sólida e duradoura, o novo longa-duração é, pelo contrário, o álbum que conta a história da (dolorosa) separação. Nesse sentido, "Flavors Of Entanglement" marca o regresso à agressividade de "Jagged Little Pill", até à data o seu trabalho de maior êxito, com mais de 35 mil cópias vendidas em todo o mundo. Essa fúria manifesta-se, aqui, sobretudo através da temática das letras e está, assumidamente, relacionada com o final da relação da artista com o actor Ryan Reynolds. O resultado são canções viscerais, algumas delas a fazer lembrar o clássico 'You Oughta Know'. 'Underneath' e 'Straitjacket' são duas das músicas em que Morissette pratica esse dissecar de sentimentos espinhosos de "final de conto de fadas".

O novo disco apresenta uma acentuada vertente tecnológica, que mais não é do que o reflexo dos gostos adolescentes da cantora pela electrónica e o hip hop. Essa mudança de estética já havia, de resto, sido anunciada ao mundo no ano passado, com uma versão humorística de 'My Humps', dos Black-Eyed Peas', que se tornou num êxito, através do site Youtube. A colaboração com Guy Sigsworth (Björk, Madonna) é audível neste capítulo, com novas texturas electrónicas, aqui e além algo dançáveis, loops de bateria e vozes alteradas. Por outro lado há, também, faixas mais orgânicas, cuja sonoridade assenta no piano, tais como 'Not As We', uma forte candidata a single.

"Flavors Of Entanglement" é, em muitos momentos, um disco complexo e até indecifrável. Essa sempre foi, de resto, uma das marcas de água de Alanis Morissette: mais nenhum outro artista ia lembrar-se dos títulos que a canadiana tem atribuído aos seus trabalhos, de "Jagged Little Pill" a "Under Rug Swept", passando por "Supposed Former Infatuation Junkie". 'Citizen Of The Planet', o tema de abertura, será, porventura, uma das músicas mais inspiradas de todo o álbum, a par do single 'Underneath', da agressiva 'Versions Of Violence' e das introspectivas 'Tapes' e 'Not As We'. Scarlett Johansson pode ter ficado com Ryan Reynolds mas Alanis Morissette tem algo que a actriz dificilmente alcançará: um disco profundo e pleno de emoção. Treze anos após "Jagged Little Pill", Alanis pode não ter composto outra obra prima, no entanto continua a ser uma das maiores representantes do rock no feminino.

in Cotonete

Gavin Rossdale - Wanderlust

2008-06-13T18:50:00.007+01:00

Sete anos após o último disco de originais dos Bush, "Golden State", e três depois do flop "Distort Yourself", que editou com os Institute, Gavin Rossdale decidiu, finalmente, abraçar uma carreira em nome próprio, que já havia iniciado com o tema 'Adrenaline', incluído na banda-sonora do filme "XXX", em 2002. "Wanderlust" é o título do primeiro álbum a solo do "Sr. Gwen Stefani", para o qual recrutou a produção sábia de Bob Rock (Metallica, Aerosmith, Motley Crue, Lostprophets).

Vamos ser sinceros: há muito que o rock praticado pelos Bush foi chão que deu uvas. Neste capítulo a solo, Rossdale precisava de ser suficientemente perspicaz para se reinventar e ressurgir das cinzas em glória. Olhando para o trabalho da banda de 'Swallowed', 'Letting The Cables Sleep' e 'Chemicals Between Us', tudo levaria a acreditar que era isso mesmo que iria acontecer, no entanto, aparentemente, o músico parou no tempo e "Wanderlust" mais parece um disco do grupo britânico que ficou esquecido na gaveta e que agora vê a luz do dia.

O cocktail sonoro do longa-duração parece ter sido cozinhado para agradar a uma audiência tão vasta quanto possivel, sendo que a preocupação com a aparência é claramente maior do que a dedicação ao conteúdo. Senão veja-se: há uma mistura coerente de pop e rock, várias baladas de soft grunge, sempre com refrões tão emocionantes quanto belicosos e catchy e letras que aspiram a ser a banda-sonora da vida de meio mundo, com assinatura de Linda Perry, Bob Rock e Dave Stewart, magos que já escreveram para estrelas como Pink ou Christina Aguilera. Talvez por isso, grande parte das canções parecem pouco genuínas.

Momentos positivos no disco são a faixa de abertura, 'Can't Stop The World', bem como 'The Skin I'm In', 'Frontline' e 'Love Remains The Same', provavelmente um dos melhores momentos do álbum. 'The Trouble I'm In', com os préstimos vocais de Shirley Manson, a eterna vocalista dos Garbage, é outro dos momentos felizes do registo. Pontos dignos de louvor são, também, a voz e o poder interpretativo e carismático de Gavin, que continuam a ser dos mais interessantes da cena rock.

"Wanderlust" não é um mau disco, aliás, seria um grande álbum, caso tivesse sido editado há dez anos a esta parte. Em 2008, o longa-duração mais não é do que um decalque dos trabalhos dos Bush. O nível de algumas das composições da banda inglesa e os seus fiéis seguidores mereciam mais, bem mais. Ou Rossdale prova que é, ainda, merecedor de alguma credibilidade com um refrescante segundo disco, ou acabará por ser recordado, sobretudo, pelo público feminino e mais pelos atributos físicos do que pelos musicais.

in Cotonete

2008-06-11T01:53:00.004+01:00

«Sem ti as emoções do hoje não passam da pele morta das do outrora»

[Hipolito]

The light, always the light

2008-06-11T01:25:00.010+01:00

"The Lake House" [Sandra Bullock, Keanu Reeves (2006)]

«You know as well as I do that the light in Barcelona is quite different from the light in Tokyo. And, the light in Tokyo is different from that in Prague. A truly great structure, one that is meant to stand the tests of time never disregards its environment. A serious architect takes that into account. He knows that if he wants presence, he must consult with nature. He must be captivated by the light. Always the light. Always».
[Simon Wyler]

...Ideas that you'll never find,
All the inventors could never design.
The buildings that you put up,
Japan and China all lit up.
The sign that I couldn't read,
or a light that I couldn't see,
some things you have to believe,
but others are puzzles, puzzling me...

[Coldplay - Speed Of Sound]

Breathe in and breathe out

2008-06-09T15:26:00.004+01:00

Sia Furler - Breathe Me

...somente uma das músicas mais poderosas, inspiradas e arrepiantes de todos os tempos...

Time goes by

2008-06-07T15:30:00.005+01:00

Detesto sentir que estou a perder o meu tempo com alguma coisa ou alguém.
Gosto de leituras nas entrelinhas mas, passado algum tempo esse "jogo" esgota-se e o ambíguo tem, por lógica, que dar lugar ao claro quase-como-água, ou a algo que para isso caminhe.
É bom ter um chão seguro para pisar. A sensação de que o tapete está a deslizar debaixo dos pés e que isso é algo que não podemos controlar não é, de todo, agradável.
É bom navegar ao sabor do vento mas, é igualmente interessante tomar as rédeas da vida, deixar o barco seguir o seu rumo mas ser suficientemente perspicaz para fazer um desvio de uma zona rochosa.
Acredito que o amor, a amizade e tudo o que está no meio entre esses dois sentimentos nobres está escondido entre os segundos da vida. Se nada fizermos é nesse estado de latência oculta que esses sentimentos pernanecem.
Uma laranja tem duas metades. Ambas as metades têm sumo e essência, porém, afastadas, são infinitamente mais pobres do que quando juntas.

Premiere

2008-06-06T04:14:00.007+01:00

«And we were dressed from head to toe in love... the only label that never goes out of style...»
[Carrie Bradshaw]

«...pensamos demasiado em tudo, tentamos encontrar justificação para tudo, perceber porque tudo acontece...e isso parece-me tão errado!! Penso que há simplesmente coisas que não estamos preparados para compreender...o amor é uma delas!! Para quê pensar tão exaustivamente numa coisa que surge num segundo e sem pedir autorização?? Mais vale ir..ou sair..sem pensar!!
Porquê isto...porquê aquilo...ambos sabemos que isso só nos levará a dramas psicológicos mesmo que a situação seja boa..
Mais vale não pensar para não estragar... »
by Webshy

2008-06-02T13:00:00.006+01:00

«A sensação, para ser pura e viva, não deve trazer consigo nenhum julgamento, nem deve ser dirigida; ela deve ser irracional»

[Carl Jung]

21 Things

2008-06-01T23:55:00.006+01:00

Do you derive joy when someone else succeeds?
Do you not play dirty when engaged in competition?
Do you have a big intellectual capacity but know
That it alone does not equate wisdom?
Do you see everything as an illusion?
But enjoy it even though you are not of it?
Are you both masculine and feminine? politically aware?
And don't believe in capital punishment?

These are 21 things that I want in a lover
Not necessarily needs but qualities that I prefer

Do you derive joy from diving in and seeing that
Loving someone can actually feel like freedom? are you funny?
la self-deprecating? like adventure? and have many formed opinions?

These are 21 things that I want in a lover
Not necessarily needs but qualities that I prefer
I figure I can describe it since I have a choice in the matter
These are 21 things I choose to choose in a lover

I'm in no hurry I could wait forever
I'm in no rush cuz I like being solo
There are no worries and certainly no pressure in the meantime
I'll live like there's no tomorrow

Are you uninhibited in bed? more than three times a week?
Up for being experimental? are you athletic?
Are you thriving in a job that helps your brother? are you not addicted?

These are 21 things that I want in a lover
Not necessarily needs but qualities that I prefer
I figure I can describe it since I have a choice in the matter
These are 21 things I choose to choose in a lover

...curious and communicative...

[Alanis Morissette - 21 Things I Want In A Lover]

Rock In Rio: o furacão Alanis

2008-06-01T04:40:00.005+01:00

Alanis Morissette foi a segunda artista a subir ao Palco Mundo, no segundo dia do Rock In Rio 08. Qual furacão, a cantora canadiana conquistou o público da primeira à última música, provando que o palco é o seu reduto e que mantém a energia e poder do rock no feminino que a tornou conhecida há mais de uma década.

O início do espectáculo foi ao som do arrepiante 'Uninvited', tema maior da banda-sonora do filme "Cidade dos Anjos". Logo o público se rendeu à voz e simpatia da artista que, da forma algo naíf que lhe é caracteristica, tomou a Cidade do Rock de assalto e, qual felina, comandou as hostes na Bela Vista durante mais de uma hora. «Olá! É muito bom estar de volta! Obrigado por nos receberem», referiu Alanis no início da actuação. Havia de seguir-se um alinhamento coerente, repartido pelos seus vários álbuns e assente, sobretudo, nos êxitos, o que terá ditado o sucesso do espectáculo. À segunda música a plateia viajou até 1995, ao som do agressivo 'All I Really Want', o tema de abertura do disco "Jagged Little Pill", até à data, o trabalho de maior sucesso na sua carreira, com mais de 35 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. Treze anos depois os, agora, clássicos desse álbum continuam a ser os pontos altos de cada concerto da canadiana e ela fez questão de sacar da harmónica para cantá-los a quase todos, de 'Hand In My Pocket' ao hino 'You Learn', passando pelo girl-power provocativo que é 'You Oughta Know', e pela fabulosa 'Perfect', dedicada ao público e um dos momentos mágicos da noite.

Como é hábito nos seus espectáculos, 'Ironic' foi cantado a uma só voz, mais até pelos seguidores do que pela cantora, num dos pontos altos da actuação. Também não faltou o típico movimento giratório com a cabeça virada para baixo, ou sequer os rodopios intermináveis que são uma das suas imagens de marca, sendo que Alanis, ao contrário de outras divas, não costuma tropeçar ou cair. Do novo disco, "Flavors Of Entanglement", com edição marcada para a próxima Segunda-feira (02 de Junho), ouviu-se o single 'Underneath' e 'Citizen Of The Planet', a faixa que abre o longa-duração, cujo riff de guitarra lembra Jimmy Page. Entre uma e outra canção, a artista ia apresentando os músicos da sua coesa banda, composta por um teclista, um baterista, um baixista e um guitarrista.^

A inevitável 'Thank You', tema maior do segundo disco, "Supposed Former Infatuation Junkie", fechou o serão em jeito de agradecimento mútuo e foi o culminar de um concerto que só pecou por ser algo curto e por não ter tido um encore (imposição da organização?). Durante toda a apresentação Alanis esteve em comunhão com a plateia que assistia, ora letárgica, a beber o sumo de cada nota musical tocada e de cada palavra cantada, ora em êxtase, a vibrar de forma explosiva. De guitarra em punho, a pequena canadiana mostrou que ainda sabe, e bem, defender a bandeira do rock no feminino e protagonizou, porventura, um dos grandes concertos da edição deste ano do Rock In Rio Lisboa.

O alinhamento do espectáculo foi o seguinte:
Intro - Moratorium
Uninvited
All I Really Want
8 Easy Steps
Perfect
You Learn
Citizen Of The Planet
Hand In My Pocket
Underneath
Moratorium
You Oughta Know
Ironic
Thank You

in Cotonete.

Fotos: Mário Guilherme

2008-05-31T14:06:00.003+01:00

...Chamou-me a maior paixão da vida
Coisas banais!
Maior ou não, pouco importa...ser a única, isso sim...

[Lúcia Moniz - Dizer Que Não @ Palco Sunset, Rock In Rio Lisboa 08]

2008-05-30T03:13:00.005+01:00

Os anjos não têm costas por isso não te vi
Só mais tarde ao passar eu reparei em ti
Quando quis desviar os meus olhos dos teus
Já não era possível já não te disse adeus ...

[Lúcia Moniz]

The Story

2008-05-29T10:05:00.004+01:00

All of these lines across my face
Tell you the story of who I am
So many stories of where I've been
And how I got to where I am
But these stories don't mean anything
When you've got no one to tell them to
It's true...I was made for you
I climbed across the mountain tops
Swam all across the ocean blue
I crossed all the lines and I broke all the rules...
You see the smile that's on my mouth
It's hiding the words that don't come out
And all of my friends who think that I'm blessed
They don't know my head is a mess
No, they don't know who I really am
And they don't know what
I've been through like you do
And I was made for you...

[Brandi Carlile - The Story]

P.S.: Obrigado Vera! :)

Porque somos todos espelhos uns dos outros...

2008-05-28T12:05:00.007+01:00

...When I'm weak I draw strength from you
And when you're lost I know how to change your mood
And when I'm down you breathe life over me
Even though we're miles apart we are each other's destiny...

[Zero 7 - Destiny]

Dedico este post a ti... e aos meus amigos. Porque nutro por vós um amor incondicional, por serem quem são, por serem o meu chão e o meu porto de abrigo e por todas aquelas coisas que guardo na alma e não verbalizo. Por tudo isto e mais ainda...

P.S.:

2008-05-28T11:28:00.001+01:00

...tenho saudades do que ainda não vivi! O resto são puras nostalgias...

Saudade...

2008-05-28T00:13:00.003+01:00

...do latim "solitas, solitatis, solitáte" (solidão).

Saudade é uma das palavras mais presentes na poesia de amor da língua portuguesa e, também, na música popular. Descreve a mistura dos sentimentos de perda, distância e amor.

Diz a lenda que foi cunhada na época dos Descobrimentos e que era bastante usada no Brasil, para definir a solidão dos portugueses numa terra estranha, longe de entes queridos. Traduz, pois, a melancolia causada pela lembrança, a mágoa que se sente pela ausência ou desaparecimento de pessoas, coisas, estados ou ações. É uma espécie de lembrança nostálgica e carinhosa de um bem especial que está ausente, acompanhado de um desejo de revê-lo ou possuí-lo.

Uma única palavra para designar todas as mudanças desse sentimento é quase exclusividade do vocabulário da língua portuguesa em relação às línguas românicas. Há mesmo um mito de que seja intraduzível. Porém, assim não acontece no que diz respeito à língua romena, em que existe a palavra "dor", correspondente semântico perfeito da "saudade" portuguesa. Em galego existe a mesma palavra saudade, por vezes na variante soidade. Os galegos também usam a palavra morriña ou morrinha, com um significado parcialmente coincidente. Em crioulo cabo-verdiano existe a palavra sodade ou sodadi, directamente derivada da portuguesa saudade e com o mesmo significado.

Recentemente, uma pesquisa entre tradutores britânicos apontou "saudade" como a sétima palavra de mais difícil tradução.

Porto e âncora

2008-05-26T12:30:00.002+01:00

Se um barco foras que me conduzisse
Pela tarde fora como um mar de Outubro,
No teu corpo teria porto e âncora em que medisse
A paz que só em ti quero e descubro
.
E ao fim do dia quando as aves
Abrissem em teus olhos as asas deslumbradas
Contigo teceria os meus sonhos mais suaves
E que a lua e estrelas os velassem, sossegadas.
.
[Fernando Cabrita]

2008-05-26T12:21:00.005+01:00

NO MATTER WHO YOU ARE
NO MATTER HOW YOU LIVE
NO MATTER HOW MUCH YOU HAVE
YOU DREAM OF SOMETHING MORE
.
What is any life without the pursuit of a dream...?
.
FORGET EVERYTHING YOU KNOW ABOUT... Life... Dreams... Love... Hate... Work... Play... Family... Friends... Sex... Reality... Death... AND JUST OPEN YOUR EYES...
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You can do whatever you want with your life but... one day... you'll know what love trully is... and it is no fuckin' lucid dream!!!

No air

2008-05-23T00:53:00.006+01:00

...I've been watching your world from afar,
I've been trying to be where you are,
And I've been secretly falling apart...
To me, you're strange and you're beautiful,
You'd be so perfect with me but you just can't see,
You turn every head but you don't see me.
I'll put a spell on you,
You'll fall asleep and I'll put a spell on you.
And when I wake you,
I'll be the first thing you see...
Sometimes, the last thing you want comes in first,
Sometimes, the first thing you want never comes,
And I know, the waiting is all you can do...
...
[Aqualung - Strange And Beautiful] [vídeo]

Foto: espectáculo de dança "Dido And Aeneas".

Copy paste #2

2008-05-22T03:22:00.001+01:00

«Posso ter defeitos, viver ansioso e ficar irritado algumas vezes mas, não esqueço de que minha vida é a maior empresa do mundo, e posso evitar que ela vá à falência.
Ser feliz é reconhecer que vale a pena viver apesar de todos os desafios, incompreensões e períodos de crise. Ser feliz é deixar de ser vítima dos problemas e se tornar um autor da própria história.
É atravessar desertos fora de si, mas ser capaz de encontrar um oásis no recôndito da sua alma.
É agradecer a Deus a cada manhã pelo milagre da vida. Ser feliz é não ter medo dos próprios sentimentos. É saber falar de si mesmo. É ter coragem para ouvir um "não". É ter segurança para receber uma crítica, mesmo que injusta.
Pedras no caminho?
Guardo todas, um dia vou construir um castelo...».

Fernando Pessoa

Just an illusion

2008-05-20T17:22:00.005+01:00

...if vision is the only validation
then most of my life isn't real...

[Sam Sparro - Black And Gold]

A 'maré' de Adriana Calcanhotto

2008-05-20T03:56:00.006+01:00

Com novo álbum debaixo do braço, Adriana Calcanhotto apresentou-se esta Segunda-feira na primeira de duas datas no Coliseu dos Recreios, em Lisboa. Nem a falta de energia na mítica sala, já perto do final do espectáculo, abalou uma actuação sublime.

O recente "Maré", o segundo disco de uma trilogia dedicada ao mar, a que a cantora brasileira deu início em 1998, com "Marítimo", serve de mote para uma digressão de cerca de dez datas por território luso, com tempo para recordar os êxitos mais antigos, que a transformaram numa das principais embaixadoras da música brasileira no nosso país. Foi precisamente o tema título do novo longa-duração que deu início ao concerto. Seguiram-se mais duas músicas novas, tão românticas como arrebatadas: 'Três', com clara inspiração argentina, e 'Seu Pensamento', música na qual Calcanhotto expressa a ligação ao país de Amália e Camões. No palco os motivos marítimos dominavam o cenário, com um búzio gigante no lado esquerdo e três painéis com golfinhos e cavalos-marinhos imediatamente atrás dos músicos que compõem a sua banda de apoio, quatro no total: Domenico Lancellotti (percussão), Bruno Medina (teclados), Alberto Continentino (baixo) e Rafael Rocha (bateria).

«Boa noite Lisboa! Como vai Lisboa? Há quanto tempo Lisboa?», afirmou a artista, no início da actuação, perante uma sala composta, mas não lotada. O último encontro com a cidade das sete colinas aconteceu há pouco mais de um mês, com uma actuação exclusiva para fãs, no Teatro São Luiz.

Vestida com uma túnica vermelha, a contrastar com o azul do cenário, esta menina mulher não é de muitas palavras, nem precisa de o ser. As suas músicas e a sua voz límpida falam por si. O primeiro momento de euforia havia de acontecer com 'Mais Feliz, um dos vários êxitos radiofónicos da trovadora urbana.

Tal como durante a gravação do mais recente álbum, em que os músicos puderam tocar livremente e deixar 'respirar' os instrumentos, também em palco há espaço para a criação. Aqui e além a banda ia experimentando novos arranjos, com recurso a caixas, melódicas ou chocalhos, tudo para reproduzir o ambiente marítimo. Foi isso que aconteceu na sombria e enigmática 'Sem Saída', tema de 'Maré'. Adriana também trocou diversas vezes de guitarra, sendo que as várias que usou se encontravam perfeitamente alinhadas no palco, mesmo ao seu lado.

Em 'Poética do Eremita', tema com letra da poetisa lusa Fiama Hasse Pais Brandão, Calcanhotto sacou do seu violoncelo e pintou uma das mais fabulosas "telas marítimas" da noite, com uma sonoridade a lembrar os saudosos Madredeus. Seguiu-se o já incontornável 'Fico Assim Sem Você', cantado a uma só voz, 'Um Dia Desses', o single de avanço do novo conjunto de originais, e o inconfundível 'Vambora', que recebeu uma das maiores ovações da noite e foi cantado em uníssono pelo público luso.

O concerto terminou instantes depois de forma abrupta, devido a uma falha eléctrica no Coliseu, quando a cantora interpretava a canção 'Mulher Sem Razão'. Vinte minutos depois, e quando alguns espectadores já abandonavam a sala, Adriana Calcanhoto ressurgiu, corajosa, no palco, sem sistema de luz ou de som, iluminada apenas pelas luzes de emergência. A mítica sala ficou em silêncio para a ouvir cantar as últimas três músicas, sem microfone. 'Quem Vem Pra Beira Do Mar', 'Mulher Sem Razão' e Maresia', do "irmão" "Marítimo", encerraram a actuação da brasileira, que terminou com o público a aplaudir de pé, pela coragem mas, também, pelo concerto irrepreensível a que nem um apagão imprimiu mácula alguma. Esta Terça-feira repete-se a actuação na capital e, depois, Calcanhotto ruma ao Porto, Guimarães e Ponta Delgada, regressando em Julho para se apresentar no festival Delta Tejo, em Lisboa.

O alinhamento do espectáculo foi o seguinte:

Maré
Três
Seu Pensamento
Mais Feliz
Asas
Para Lá
Teu Nome Mais Secreto
Vai Saber
Esquadros
Sem Saída
Poética do Eremita
Fico Assim Sem Você
Um Dia Desses
Vambora
Mulher Sem Razão

Encore
Quem Vem Pra Beira Do Mar
Mulher Sem Razão
Maresia

in Cotonete.

2008-05-19T03:26:00.006+01:00

«Quero fazer o elogio do amor puro. Parece-me que já ninguém se apaixona de verdade. Já ninguém quer viver um amor impossível. Já ninguém aceita amar sem uma razão. Hoje as pessoas apaixonam-se por uma questão de prática. Porque dá jeito. Porque são colegas e estão ali mesmo ao lado. Porque se dão bem e não se chateiam muito. Porque faz sentido. Porque é mais barato, por causa da casa. Por causa da cama. Por causa das cuecas e das calças e das contas da lavandaria.
Hoje em dia as pessoas fazem contratos pré-nupciais, discutem tudo de antemão, fazem planos e à mínima merdinha entram logo em "diálogo". O amor passou a ser passível de ser combinado. Os amantes tornaram-se sócios. Reúnem-se, discutem problemas, tomam decisões. O amor transformou-se numa variante psico-sócio-bio-ecológica de camaradagem. A paixão, que devia ser  desmedida, é na medida do possível. O amor tornou-se uma questão prática. O resultado é que as pessoas, em vez de se apaixonarem de verdade, ficam "praticamente" apaixonadas.
Eu quero fazer o elogio do amor puro, do amor cego, do amor estúpido, do amor doente, do único amor verdadeiro que há, estou farto de conversas, farto de compreensões, farto de conveniências de serviço. Nunca vi namorados tão embrutecidos, tão cobardes e tão comodistas como os de hoje. Incapazes de um gesto largo, de correr um risco, de um rasgo de ousadia, são uma raça de telefoneiros e capangas de cantina, malta do "tá tudo bem, tudo bem", tomadores de bicas, alcançadores de compromissos, bananóides, borra-botas, matadores do romance, romanticidas. Já ninguém se apaixona? Já ninguém aceita a paixão pura, a saudade sem fim, a tristeza, o desequilíbrio, o medo, o custo, o amor, a doença que é como um cancro a comer-nos o coração e que nos canta no peito ao mesmo tempo?   O amor é uma coisa, a vida é outra. O amor não é para ser uma ajudinha. Não é para ser o alívio, o repouso, o intervalo, a pancadinha nas costas, a pausa que refresca, o pronto-socorro da tortuosa estrada da vida, o nosso "dá lá um jeitinho sentimental". Odeio esta mania contemporânea por sopas e  descanso. Odeio os novos casalinhos. Para onde quer que se olhe, já não se vê romance, gritaria, maluquice, facada, abraços, flores. O amor fechou a loja. Foi trespassada ao pessoal da pantufa e da serenidade.

Amor é amor. É essa beleza. É esse perigo. O nosso amor não é para nos compreender, não é para nos ajudar, não é para nos fazer felizes. Tanto pode como não pode. Tanto faz. É uma questão de azar. O nosso amor não é para nos amar, para nos levar de repente ao céu, a tempo ainda de apanhar um bocadinho de inferno aberto.   O amor é uma coisa, a vida é outra. A vida às vezes mata o amor. A  "vidinha" é uma convivência assassina. O amor puro não é um meio, não é um  fim, não é um princípio, não é um destino. O amor puro é uma condição. Tem  tanto a ver com a vida de cada um como o clima. O amor não se percebe. Não  dá para perceber. O amor é um estado de quem se sente. O amor é a nossa  alma. É a nossa alma a desatar. A desatar a correr atrás do que não sabe,  não apanha, não larga, não compreende. O amor é uma verdade. É por isso que  a ilusão é necessária. A ilusão é bonita, não faz mal. Que se invente e  minta e sonhe o que quiser. O amor é uma coisa, a vida é outra. A realidade  pode matar, o amor é mais bonito que a vida. A vida que se lixe. Num  momento, num olhar, o coração apanha-se para sempre. Ama-se alguém. Por  muito longe, por muito difícil, por muito desesperadamente. O coração guarda  o que se nos escapa das mãos. E durante o dia e durante a vida, quando não  esta lá quem se ama, não é ela que nos acompanha - é o nosso amor, o amor  que se lhe tem.   Não é para perceber. É sinal de amor puro não se perceber, amar e não se  ter, querer e não guardar a esperança, doer sem ficar magoado, viver  sozinho, triste, mas mais acompanhado de quem vive feliz. Não se pode ceder. Não se pode resistir. A vida é uma coisa, o amor é outra. A vida dura a vida inteira, o amor não. Só um mundo de amor pode durar a vida inteira. E valê-la também».
Miguel Esteves Cardoso in Expresso

Alanis Morissette - Underneath

2008-05-19T01:15:00.003+01:00

Vídeo oficial para 'Underneath' o primeiro single a ser extraído do novo disco de Alanis Morissette - "Flavors Of Entanglement" - nas lojas a 02 de Junho. Concerto no RIR - Lisboa 08 a 31 de Maio.

Mesa - Para Todo O Mal

2008-05-17T14:10:00.004+01:00

Depois de dois trabalhos aclamados pela crítica e reconhecidos pelo público, eis que os Mesa lançam em 2008 uma nova incursão nas lides discográficas. "Para Todo o Mal" é a terceira "vitamina" do grupo do Porto e dá continuidade ao trabalho de fusão entre a pop dancável com camadas jazzy, o rock e a electrónica, com pinceladas de funk e até de música clássica.

Embora não apresente mudanças de maior no cardápio sonoro da dupla de 'Luz Vaga' e 'Vício de Ti', o novo longa-duração representa uma refrescante incursão no território rock old school, a la Kinks ou Stones. 'Estrela Carente', 'Tribunal da Relação' e 'Não Vai Ser Bom' são exemplos dessa catarse rockeira e 'quase' inovação sonora, assente no rock cru, e fazem de "Para Todo o Mal" o disco mais 'pesado' da dupla e, simultaneamente, o seu trabalho mais espontâneo, criativo, coeso e directo. Os convidados, designadamente o guitarrista Alexandre Soares, o saxofonista José Pedro Coelho e o percussionista Jean-François Léze terão, certamente, contribuído para esta maturação.

Um outro bálsamo auditivo, até aqui nunca apresentado por Mónica Ferraz e João Pedro Coimbra, é uma abordagem próxima da música clássica, em parceria com a Orquestra Nacional do Porto. Esse novo caminho no metabolismo do grupo é especialmente notório no tema de abertura do disco, 'Porta de Entrada (Intro)'.

O single 'Boca do Mundo' sai claramente ao lado do território habitual do colectivo. É daquelas pérolas que, normalmente, se guardam para fechar os discos e que, por norma, só são compreendidas e aclamadas pelos verdadeiros seguidores das bandas. Isso e o facto de não ter um refrão forte, muito embora tenha uma melodia fabulosa, representa uma péssima escolha para primeiro avanço de um álbum que tem tudo para vingar ao nível comercial.

Depois há o devaneio electrónico a que os Mesa nos têm habituado e que tem em 'Munição' o seu auge. 'Quando as Palavras' lembra 'Divagadora', enquanto 'Paladar' e 'Para Todo o Mal' têm um travo retro absolutamente irresistível, assente na toada electrónica criada por João Pedro e abrilhandada pelo timbre ímpar da voz de Mónica Ferraz.

Em 2001 nascia uma banda portuguesa com força suficiente para marcar a diferença num desinspirado panorama pop de cariz electrónico e dançável, já referenciada internacionalmente. "Para Todo o Mal" pode, ainda, não ser a obra prima que esta dupla há-de construir, mas continua a elevar os Mesa ao patamar de excelência que conquistaram, por mérito próprio, com o disco homónimo e com "Vitamina", e é a prova de que 'para todo o mal' existe, efectivamente, um bem.

in Cotonete.

Reservation Road

2008-05-17T13:36:00.009+01:00

Inspirado no aclamado livro homónimo de John Burnham Schwartz, "Reservation Road" é o novo thriller dramático do escritor e realizador Terry George ["Hotel Rwanda"], já nomeado por duas vezes pela Academia de Hollywood.
Num final de tarde, o professor universitário Ethan Learner [Joaquin Phoenix], a mulher Grace [Jennifer Connelly] e a filha Emma [Elle Fanning] assistem a um recital de violoncelo de Josh [Sean Curley], o filho de dez anos. No caminho de regresso a casa, param numa bomba de gasolina em Reservation Road e Josh é vítima de um atropelamento mortal...
No mesmo final de tarde, o advogado Dwight Arno [Mark Ruffalo] e o filho Lucas [Eddie Alderson] assistem a um jogo de basebol da sua equipa favorita, os Red Sox. Depois da partida Dwight leva o filho a casa da ex-mulher, mãe de Lucas e professora de música de Josh e Emma, Ruth Wheldon [Mira Sorvino] e passa junto da mesma bomba de gasolina... O acidente acontece tão rápido que Lucas não se apercebe de nada, enquanto Ethan vive intensamente toda a cena, que termina com Dwight em pânico a afastar-se a grande velocidade.
"Reservation Road" é, acima de tudo, uma história de raiva, vingança e coragem, com um grande elenco e fabulosas e intensas interpretações de Joaquin Phoenix, Jennifer Connelly e Mark Ruffalo.

Brothers & Sisters

2008-05-16T03:11:00.006+01:00

Rebecca - I can't help and wonder... What if in all this insanity...

Justin - What?

Rebecca - It was all just a way to meet you?!?

Bem-vindo ao Turno da Noite

2008-05-11T19:05:00.015+01:00

Mafalda Veiga: no 'chão' de Sintra

2008-05-11T18:49:00.006+01:00

Com o propósito de apresentar o novo disco, "Chão", Mafalda Veiga subiu esta Sexta-feira (09 de Maio) ao palco do Centro Cultural Olga Cadaval, em Sintra, que encheu para a receber. Durante cerca de duas horas ouviram-se as suas belas e desconcertantes canções, verdadeiros hinos de emoções expostas sem rodeios e sem receios.
Aquela que seria a apresentação oficial, e integral, do mais recente trabalho, um disco pop acústico com uma sonoridade bastante mais orgânica do que até aqui lhe conheciamos, começou de mansinho, ao som das etéreas 'Vertigem', 'Imortais' (do novo álbum), 'Vestígios de Ti' e 'Pressinto' (também do novo registo). Era o início de uma noite feita de nostalgicas histórias coloridas, partilhadas em forma de discos e "apropriadas" pelos seguidores.
Visivelmente feliz e orgulhosa de um percurso de mais de vinte anos ligado à música, Mafalda Veiga fez-se acompanhar por Filipe Raposo (piano, rhodes e wurlitzer), António Pinto (guitarras), João Barbosa (guitarras), Paulo Jorge Ferreira (baixo) e Vicky (bateria). Ao fundo do palco compunham o cenário cinco ecrãs, nos quais iam sendo feitas diversas projecções vídeo.
Mafalda e o seu público foram fazendo o habitual "namoro lento" e o espectáculo foi sempre crescendo em emoção e entrega. Se 'Uma Noite Para Comemorar' resumiu a premissa do serão na perfeição, 'Antes da Escuridão', um tema influenciado pelas «imagens de guerra que todos os dias passam na televisão, em contraste com a paz que temos e que muitas vezes não valorizamos», foi um dos (muitos) momentos especiais da noite, interpretado com um jogo de lanternas suspenso sobre os músicos que, acendendo e apagando em compasso, faziam lembrar um céu estrelado.

Talvez porque as suas letras cruzam o privado e o global, porque contam histórias de todos os dias e, assim, devassam a nossa privacidade e a expõem sem pudor, as músicas de Mafalda Veiga são maiores do que ela própria, ultrapassam a genialidade da autora. As suas composições pertencem ao público, os «cúmplices do caminho», amigos, presentes, dedicados, com quem a cantora tem uma relação única, porque próxima, bela, porque genuína e feita de trocas. Assim, «és a maior», «és a melhor» e «és linda» foram algumas das "massagens ao ego" feitas pelos fãs à artista durante o espectáculo.
Tal como havia sido anunciado, o novo disco, porventura o melhor e o mais destemido da sua carreira, foi interpretado na íntegra. Desse chão sensorial, «que nos ampara mesmo quando parece não haver nada para nos suportar», a cativante 'Estrada', foi uma das canções mais bem recebidas, muito por culpa da irresistível sonoridade do banjo, em harmonia com os versos optimistas da letra. Bastante aplaudidos foram, também, 'Os Dias, segundo revelou a cantora, uma música «sobre a minha rua», e também 'Balançar', 'Abraça-me Bem' e a fabulosa 'Outra Margem de Mim'. Das mais antigas ouviram-se 'Uma Gota', 'Tatuagens' e 'Fim do Dia (No Lado Quente da Saudade)'. Um dos momentos altos da noite viveu-se com a apresentação de 'Cúmplices', já no primeiro encore. A música composta especificamente para o clube de fãs, em jeito de agradecimento, e incluída no disco "Na Alma e na Pele" (2003), foi cantada a uma só voz.
Para o final, num segundo regresso ao palco, ficaram reservadas as pérolas 'Um Pouco De Céu' e 'Por Outras Palavras'. O incontornável 'Cada Lugar Teu', nas palavras da autora, uma música «que me lembra muitas imagens de plateias a cantar e que é vossa», foi pedido por várias vezes ao longo do serão, mas havia de marcar os derradeiros minutos do espectáculo. Era o culminar de perto de duas horas plenas de magia e comunhão, ao som da banda sonora das vidas de muitos dos presentes e mais um patamar na consagração de uma das melhores compositoras da música nacional dos últimos vinte anos.

O alinhamento do espectáculo foi o seguinte:

Vertigem
Imortais
Vestígios de Ti
Pressinto
Uma Noite Para Comemorar
Antes da Escuridão
Faz Parte
De Mão Em Mão
Entre Perdidos e Achados
Uma Gota
Os Dias
Tatuagens
Era Uma Vez Um Pensamento Teu
Balançar
Ao Teu Redor
Estrada
Um Filme
Abraça-me Bem
Fim do Dia (No Lado Quente da Saudade)
Outra Margem de Mim

1º encore
Por Te Rever
Cúmplices

2º encore
Um Pouco De Céu
Por Outras Palavras
Cada Lugar Teu

in Cotonete

Dan In Real Life

2008-05-05T19:01:00.008+01:00

Dan Burns (Steve Carrell) é um colunista especialista em aconselhamento familiar, mmas com dificuldades emocionais para sobreviver como viúvo e pai de três filhas. Dan é um pai extremoso e dedica-se de forma quase exclusiva à sua descendência.
Durante um fim-de-semana passado com a numerosa família, Dan conhece uma mulher por quem se apaixona. Até aqui tudo bem... Os problemas começam quando Dan descobre que Marie (Juliette Binoche), a sua apaixonada, é a nova namorada do irmão Mitch (Dan Cook).
Apesar dos vários clichés, "Dan In Real Life" sobrevive graças a um argumento bem engendrado, uma boa banda sonora e um elenco coerente.

trailer aqui

David Fonseca - Kiss Me, Oh Kiss Me

2008-05-04T16:28:00.002+01:00

...Kiss me, oh kiss me,
If that can make it right.
Try me, find me,
Just throw them on me…
Those failed expectations…
Floods and afflictions you’re through.
Cause I just might, take them home with me...

letra completa aqui

My Blueberry Nights

2008-05-01T21:24:00.011+01:00

"My Blueberry Nights" é a primeira incursão americana do realizador Wong Kar Wai ("Disponível para Amar", "Chungking Express") e abriu a edição deste ano do festival de Cannes. Jude Law, Norah Jones, Rachel Weisz, David Strathairn, Natalie Portman e Chan Marshall (mais conhecida como Cat Power) integram o irresistível elenco do filme.

Jeremy (Jude Law) veste a pele de um gerente de café e está acostumado a ouvir as histórias dos clientes. Uma noite recebe a visita de Elizabeth (Norah Jones), uma mulher que acaba de sofrer um desgosto de amor. A empatia entre os dois é imediata e Elizabeth passa a frequentar o café regularmente.
Determinada a livrar-se do passado, Elizabeth embarca numa viagem pela América. Nessa jornada, as experiências que vive e os vários estranhos com quem se vai cruzando [um polícia (David Strathairn) que não consegue abandonar a ex-mulher (Rachel Weisz) e uma viciada no jogo (Natalie Portman)] alteram para sempre a sua vida.
Ao desligar-se do passado, Elizabeth descobre um novo caminho que acabará por reconduzi-la ao amor.
Entretanto, Jeremy procura desesperadamente Elizabeth e, eventualmente, os dois acabarão por se reencontrar.

Memorable quotes:
Elizabeth: So what's wrong with the Blueberry Pie?
Jeremy: There's nothing wrong with the Blueberry Pie, just people make other choices. You can't blame the Blueberry Pie, it's just... no one wants it.
Elizabeth: Wait! I want a piece.
...
Elizabeth: [wiping her tears] How do you say goodbye to someone you can't imagine living without? I didn't say goodbye. [pause]
Elizabeth: I didn't say anything. I just walked away.
...
Elizabeth: It took me nearly a year to get here. It wasn't so hard to cross that street after all, it all depends on who's waiting for you on the other side.

David Fonseca: Kiss Me, Oh Kiss Me, o vídeo

2008-04-30T19:35:00.006+01:00

O VÍDEO DE “KISS ME, OH KISS ME”
ESTREIA NO PRÓXIMO SÁBADO, 3 DE MAIO, NO TOP+.

“KISS ME, OH KISS ME” MANTÉM O
Nº 1 NO TOP DE AIRPLAY DE RÁDIO EM PORTUGAL.

Portishead - Third

2008-04-30T19:23:00.006+01:00

A ansiada espera pelo terceiro álbum dos Portishead, depois de uma década volvida desde a edição do seu disco homónimo, elevou o grau das expectativas e da curiosidade dos seguidores da banda de Bristol.

Perante o mistério e as especulações que iam aparecendo sobre a direcção musical do sucessor de "Portishead", a banda viria a responder com o anúncio de um simples "Third", para designar o seu terceiro disco. Mas também avisaram que seria o irmão mais velho da sua família discográfica. O que muitos não esperavam é que a reinvenção sonora da banda chegasse tão longe e para muitos dos fãs a estranheza causada pela "bélica" 'Machine Gun' - single de apresentação - construída sob uma batida forte, num ritmo compassado fazendo lembrar rajadas de metralhadora, fez temer um distanciamento quase total com aquilo que lhes era familiar na obra dos Portishead. E, de facto, "Third" é um álbum muito diferente de "Dummy" e de "Portishead", mas não a ponto de não se reconhecer nele a banda. 'Hunter' é talvez a canção que mais imediamente evoca o universo intimista e melancólico do colectivo, num registo aparentado ao da "irmã" 'Glory Box'. Mas os riffs de guitarra revelam que o ritmo forte marcado das composições se repete em todo o disco, e que a força de 'Machine Gun' e o andamento da batida de percussão presente logo na faixa de abertura, 'Silence', estão, de uma forma ou de outra, para ficar em "Third". No tema 'Nylon Smile' a percussão dissolve-se numa brisa de leves toques abrasileirados, no jogo sussurrado com a voz de Beth Gibbons, que se aninha de forma doce na melodiosa 'The Rip' antes de esta começar a acelerar para um tom electrónico 80's ao estilo kraftwerkiano. De facto, em "Third", o dijing típico dos Portishead acaba por perder um pouco do seu protagonismo para a bateria e para as guitarras. A tríade 'Plastic', 'We Carry On' e 'Machine Gun' é disso exemplo.

A rivalizar em força com 'Machine Gun', 'We Carry On' é um dos grandes temas deste álbum que se vai descobrindo e revelando em sucessivos momentos de interesse. A entrada quase trance do tema, dificilmente faria prever a energizante guitarra, que irrompe na música trazendo ecos revivalistas do rock alternativo.

'Deep Water' talvez fosse dispensável no alinhamento do novo disco dos Portishead, mas a atmosfera negra de 'Small' e de 'Threads' ou a densa e sentimental 'Magic Doors' confirmam "Third" como um grande disco. Um disco que vale por si, diferente dos seus antecessores, onde ainda assim se reconhece a marca dos Portishead, desta feita sem o convite explícito para se entrar no seu mundo. "Third" oferece-se antes, de dentro para fora, como uma abertura desse mundo ao exterior.

in Cotonete.

Madonna: 'Hard Candy' pouco doce

2008-04-30T19:10:00.007+01:00

O novo disco de Madonna é passível de causar um certo efeito ainda antes de ser ouvido. É o décimo primeiro numa carreira que tem vindo a oferecer edições com espantosa regularidade desde 1983. Apresenta na capa a cantora ainda mais despida que na sua fase "Erotica", cheia de pinta de maestra sado-maso. É o sucessor do surpreendente e fresco "Confessions on the Dance Floor". E depois é mais um disco da artista que não só deu a volta ao pop como o tornou parte da sua própria história.

Madonna acima de tudo é uma mulher inteligente. Foi buscar os mágicos do hip-hop Timbaland e Pharrell Williams para comporem a tela e a popularidade de Justin Timberlake para colorir e deixou meio mundo curioso. Quando deu a ouvir o primeiro single '4 Minutes', foi quase como se estivesse a afirmar: «Aqui estou eu e mais uma vez já sou outra coisa qualquer». Ela sabe-o e sabemos nós. Se há algo que Madonna faz bem é reinventar-se. Geralmente os seus discos acompanham este talento para ler o ambiente geral. "Hard Candy", contudo, falha em grande parte deste propósito.que faz lembrar 'What Goes Around .../...Comes Around' de Timberlake e curiosamente

´Logo à partida, 'Candy Shop' faz lembrar 50 Cent pelo título mas anda mais próximo de uma Kylie Minogue. Pharrell deu o seu toque à música mas não o suficiente para a tornar o tema ideal para abrir um disco de Madonna. Logo a seguir vem em jeito de compensação '4 Minutes', que é o single óbvio e uma das melhores do álbum. Vá, por esta altura ainda é perdoável as confusões com a Nelly Furtado de "Loose".

A diva australiana é outra vez evocada em 'Give It 2 Me' e 'She's Not Me', mas apesar de tudo ainda achamos compreensível, afinal sempre é a única princesa no reino de Madonna. A batida hip hop começa a ser recorrente por esta altura como a cantora tinha prometido, mas já estamos com aquela sensação que já ouvimos isto em algum lado. 'Heartbeat', 'She's Not Me', 'Incredible' e sobretudo 'Miles Away', também de Timbaland, transformam a sensação em certeza. Com metade do álbum para trás já fica dificil sermos conquistados, mas a diva ainda tenta com a melhor sequência do disco 'Beat Goes On', 'Dance 2Night' e a aula em castelhano de 'Spanish Lesson', mais atiradas para a pistas de dança. A balada da praxe chega quase no final com 'Devil Wouldn't Recognize You' a fazer lembrar um "Bedtime Stories" com o banho do novo século. E fica dificil não terminar a fazer comparações, depois de 'Voices' fechar o álbum e trazer de novo e irremediavelmente a luso-canadiana mais conhecida do momento.

Este doce de Madonna é complicado de digerir por não trazer a frescura de muitos dos seus álbuns anteriores. Reinvenção sem risco parece ser a proposta da diva. Talvez seja apenas um fechar de ciclo. Este ano Madonna faz 50 anos e já prometeu mais dez de carreira. A ver vamos.

in Cotonete.

José González encanta Lisboa

2008-04-30T18:57:00.005+01:00

Foi com uma Aula Magna bem perto da lotação esgotada que um dos suecos mais latinos de todos os tempos se apresentou, esta Terça-feira (29 de Abril), em Lisboa.

Sozinho, num palco despido de grandes produções, apenas com um foco de luz sobre si e a guitarra clássica em punho, José González deu início à sua apresentação com 'Deadweight On Velventeen', do disco de estreia, "Veneer" (2003). Assim, de uma forma quase naif, como que hipnotizou a plateia que, desde o primeiro minuto, esqueceu que havia um mundo em constante mutação lá fora e assistiu, em silêncio, a cada composição sublime do músico, com uma devoção total e numa letargia intensa, apenas quebrada pelos aplausos no final de cada tema. Durante pouco mais de uma hora esqueceram-se tormentos e amarguras da alma ou dos bolsos e pintaram-se coloridas histórias plenas de emoção.

À quinta canção, 'Stay In The Shade', eis que entram em palco dois músicos - responsáveis pela percussão e segunda voz - que acompanharam o artista até ao final do espectáculo. José González - ou o «Sr. Zé», como alguém a ele se dirigiu durante o concerto - prima pela simplicidade e segurança e não é uma pessoa de grandes discursos. Nem precisa de o ser. A voz suave e melodiosa deste filho de pais argentinos nascido na Suécia fala por si e encanta quem com ela se cruza. As letras emotivas e provocadoras e com algum humor à mistura e as músicas com rasgos de flamengo, tango e sonoridades a lembrar o melhor da música popular brasileira completam o quadro ímpar. A singularidade do músico deve-se, também, à sábia combinação de originais e interessantes versões de clássicos, dos quais se apropria e faz a sua própria leitura sem, no entanto, lhes retirar a respectiva identidade. Como seria de prever, a intensa 'Heartbeats', um original dos conterrâneos The Knife, e a emotiva 'Teardrop', dos Massive Attack, protagonizaram dois momentos altos da noite. 'Crosses' e 'In Our Nature', do disco com o mesmo nome, de 2007, também não passaram despercebidas, numa apresentação que foi, sempre, crescendo em intensidade e na comunhão entre o público e José González.

Já no encore ouviu-se 'Down The Hillside', do EP de 2004 "Stay In The Shade", e a soberba versão de 'Smalltown Boy', o clássico dos anos '80 popularizado pelos Bronski Beat de Jimmy Somerville e editado pelo sueco como lado-B dos singles 'Killing For Love' e 'Down The Line'. Terminado o concerto José González agradeceu. O público também. E assim, de forma tão simples quanto intensa, se desenhou um grande espectáculo.

Sean Riley foi o primeiro a subir ao palco, acompanhado pelos seus Slowriders. A banda de Coimbra apresentou os temas inspirados na folk-rock norte-americana, incluídos no primeiro álbum, "Farewell".

O alinhamento do concerto de José González foi o seguinte:

Deadweight On Velventeen
Hints
Fold
All You Deliver
Stay In The Shade
In Our Nature
How Low
The Nest
Lovestain
Remain
Down The Line
Heartbeats (The Knife)
Crosses
Broken Arrows
Cycling Trivialities
Teardrop (Massive Attack)

Encore
Abram
Time To Send Someone Away
Down The Hillside
Hand On Your Heart
Smalltown Boy (Bronski Beat)

in Cotonete.

Rita Redshoes - Golden Era

2008-04-17T18:25:00.004+01:00

Ainda durante 2007, de uma forma algo naif, 'Dream On Girl' foi tomando o éter e os ouvidos mais atentos de assalto. Era o prenúncio de algo maior que estava para vir. A sua autora chegou a ser tida como uma qualquer voz internacional e, logo, associada às sonoridades de uma Fiona Apple ou de uma Tori Amos. Os mais distraídos perceberam, depois, que a voz ímpar e absolutamente irresistível pertencia a uma lusa, de nome Rita Redshoes, alter-ego de Rita Pereira, teclista de David Fonseca, intérprete do arrepiante 'Hold Still' e antiga voz dos extintos Atomic Bees.

A espera prometedora pelas composições da senhora que calça sapatos vermelhos terminou no final de Março de 2008, com a edição de "Golden Era" (capa na imagem), numa altura em que o genial 'Hey Tom' já se encontrava em rotação. Com dois singles que, então, significaram uma pedrada no charco no panorama musical nacional, importava saber se o disco estaria à altura de tão auspiciosa estreia. Rita não só não desilude, como surpreende a um nível inimaginável. Além dos avanços, o disco encerra outros 11 doces lamentos, inspirados, sobretudo, no amor, que aqui é tema recorrente, recortes das emoções e vivências da autora, canções pop rock com travo a jazz e algum country, associadas a uma ideia de feminilidade, entre o intimista e o 'uptempo'. As paixões, nem sempre felizes, são descritas de forma quase inocente no registo, de mãos dadas com doses q.b. de romantismo.

"Golden Era" derrama um forte odor a banda sonora. É fácil deixarmo-nos viajar ao som de 'Choose Love', 'Minimal Sounds', 'The Beginning Song', 'Love Is, Love You', 'Once I Found You', 'Your Waltz', 'Love, What It Is?' ou 'Oh My Mr. Blue', rumo ao imaginário, por exemplo, do cinema americano dos anos '60 e a imagens de filmes ligados ao universo do fantástico como "O Feiticeiro de Oz", influências, de resto, assumidas pela artista e visíveis, também, no artwork do longa-duração.

Nem por um momento a inspiração se afasta das 13 sublimes, irresistíveis e delicadas faixas de "Golden Era". Seria de estranhar se tal acontecesse, pois Redshoes, que assegurou a composição, os teclados, o piano e algumas guitarras, recrutou uma coerente e sábia equipa, composta pelo ex-Atomic Bees Filipe Monteiro (guitarra), Nuno Simões [da banda de suporte de David Fonseca] (baixo e contrabaixo) e Sérgio Nascimento [ex-Humanos, Sérgio Godinho e David Fonseca] (bateria e percussões). A produção certeira da própria Redshoes e de Nelson Carvalho deu o requinte final que os temas precisavam e transformou este disco em algo etéreo e valioso como um sonho belo ou uma imagem mental feliz e, em simultâneo, num objecto palpável, audível e pleno de emoções.

Impecavelmente tocado e interpretado, "Golden Era" tem tudo para voar alto e bem mais longe do que a fronteira espanhola e fará, certamente, os mais cépticos acreditarem no valor dos artistas nacionais. Se o futuro da música lusa depender de Rita Redshoes, então está em boas mãos.

in Cotonete

David Fonseca brilha no Coliseu

2008-04-15T20:38:00.009+01:00

Depois de concertos com os Silence 4 e os Humanos, David Fonseca apresentou-se pela primeira vez em nome próprio este Sábado no palco do Coliseu dos Recreios. A mítica sala lisboeta esgotou para receber o ponto alto da digressão “Dreams in Colour Live”.

A transformação dos sonhos musicais em realidade festiva começou ao som de quatro mariachis, que deram um ar da sua graça antes de ‘4th Chance’ e do frenético ‘Our Hearts Will Beat As One’ darem início à actuação. Seguiu-se o arrepiante ‘Song To The Siren’, de Tim Buckley, interpretado, como vem sendo hábito, com David a segurar uma lanterna. Do globo central do Coliseu pendiam, igualmente, dezenas de lanternas ligadas, quais estrelas a compor o cenário da noite. Era a criatividade e o talento para surpreender de David Fonseca nos espectáculos a começar a manifestar-se. Nesse campo, como noutros, o artista pouco tem a provar: já lhe conhecemos a capacidade vocal assinalável, a postura sóbria, segura e louca q.b., o perfeccionismo e o sentido de humor. Nada disso faltou nesta apresentação e o leiriense voltou a demonstrar que é, actualmente, um dos artistas nacionais com maior sentido de espectáculo, ao combinar, com mestria, as componentes sonora e visual.

«Bem dispostos? Eu estou muito bem disposto esta noite», afirmou o músico. 'Someone That Cannot Love' e 'Who Are U?' foram dois momentos plenos de emoção, com direito a telemóveis no ar, enquanto as frenéticas ‘Superstars’, ‘The 80’s’ e ‘Rocket Man’ deixaram o público em polvorosa. ‘Silent Void’ foi interpretada por David de megafone na mão numa plataforma giratória e em ‘This Raging Light’ o palco virou pista de dança, com vários bailarinos em cena, um deles a dançar em cima do piano em que Fonseca se sentou para interpretar ‘Kiss Me, Oh Kiss Me’, uma música escrita numa das passagens do artista por Austin (EUA). Um momento memorável foi quando se ouviu a voz de Rita Redshoes na arrepiante 'Hold Still', «uma das canções que eu mais gosto de cantar ao vivo, inicialmente pensei que era uma música sobre a solidão das grandes cidades, mas depois apercebi-me de que é apenas sobre solidão», referiu David Fonseca. Além da cantora dos sapatos vermelhos (piano, voz), Bruno Simões (baixo), Paulo Pereira (teclados), Nuno Nascimento (bateria) e Ricardo Fiel (guitarra eléctrica) compunham a banda de suporte.

As canções popularizadas quando ainda era a voz dos Silence 4 pertencem cada vez mais ao passado, no entanto, o incontornável 'Angel Song', a primeira música que escreveu, foi cantado pelo público a plenos pulmões, uma prova de que o quarteto de Leiria ainda não foi esquecido.

De há algum tempo a esta parte, as versões ocupam lugar cativo nos discos e, sobretudo, nos concertos de David Fonseca. A apresentação do Coliseu não foi excepção e os fãs foram brindados com mais uma mão cheia de covers: ‘Rocket Man’ (Elton John), ‘Still Loving You’ (Scorpions), ‘Space Oddity’ (David Bowie), ‘Video Killed The Radio Star’ (The Buggles), ‘Together In Electric Dreams’ (Philip Oakey), ‘A Little Respect’ (Erasure), ‘All Day And All Of The Night’ (The Kinks) e, no primeiro encore, em jeito de medley,‘Wannabe’ (Spice Girls), ‘Maneater’ (Nelly Furtado), ‘I Just Can't Get You Out Of My Head’ (Kylie Minogue) e ‘Umbrella’ (Rihanna).

Ao segundo encore David surpreende novamente, quando entra em palco deitado numa cama e vestido a rigor como se fosse dormir. «Lisboa, está na minha hora. Foi uma noite bonita, agora vou dormir», referiu, antes de interpretar ‘Dreams In Colour’ no meio de uma chuva de bolas de sabão.

‘Together In Electric Dreams’, um original de Philip Oakey dos Human League, intercalada com ‘A Little Respect’, dos Erasure, fecharam a noite em verdadeira apoteose. David Fonseca nem sempre quis ser músico, houve tempos em que pensou ser agente secreto, carteiro ou homem do lixo, ainda bem que seguiu a primeira opção.

Rita Redshoes actuou na primeira parte do espectáculo e apresentou os temas do seu primeiro disco, "Golden Era", doces lamentos inspirados em viagens e amor, para os quais foi beber inspiração ao cinema americano dos anos ‘60 e à música dos anos ‘80. 'Hey Tom' e 'Dream On Girl' foram os mais aplaudidos, entre um lote que incluiu, também, pérolas como ‘Choose Love’, 'Minimal Sounds' e ‘On My Mr Blue’.

O alinhamento do concerto foi o seguinte:
4th Chance
Our Hearts Will Beat As One
Song To The Siren
Who Are U?
Superstars
Silent Void
Still Loving You/Kiss Me, Oh Kiss Me
Someone That Cannot Love
Hold Still
Rocket Man
Orange Tree (inédito)
Space Oddity/I See The World Through You
Video Killed The Radio Star/The 80's
Adeus, Não Afastes Os Teus Olhos dos Meus

Encore
Medley:
Wannabe
Toxic
Maneater
I Just Can't Get You Out Of My Head
Umbrella

Angel Song
All Day And All Of The Night

2ºEncore
Dreams In Colour
Together In Electric Dreams/A Little Respect

in Cotonete

David Fonseca + Rita Redshoes este sábado @ Coliseu

2008-04-11T18:38:00.006+01:00

David Fonseca actua este Sábado no Coliseu dos Recreios, em Lisboa.

O espectáculo, cujos bilhetes já se encontram esgotados, começa pelas 21h30 e marca a primeira apresentação do músico a solo na sala lisboeta, por onde já passou com os Silence 4 e os Humanos.

«Vai ser um dia muito especial, logo a começar pelo sítio em que é, que é um local em Portugal emblemático de concertos. (...) Temos surpresas em grande para as pessoas que vão estar a assistir. (...) A ideia é estar perto das pessoas e que possa ser não só um espectáculo sonoro mas visual (...) e que possa trazer algumas coisas inesperadas, mas que fazem parte da minha carreira e da minha forma de ver a música e de estar na música», concluiu.

Este concerto integra a digressão "Dreams in Colour Live", que tem por base o último disco do artista, editado em Outubro do ano passado e que, na altura, entrou directamente para a liderança da tabela nacional de vendas. David Fonseca deverá interpretar, também, temas dos discos anteriores, "Sing Me Something New" (2003) e "Our Hearts Will beat As One" (2005). Além disso, o cantor de 'Superstars' e 'Kiss Me Oh Kiss Me', que tem habituado o seu público a diversas versões de clássicos como 'Rocket Man', promete surpresas, igualmente, a esse nível.

«É natural que faça canções de outros no Coliseu também, porque é uma coisa que gosto muito de fazer e acho que é uma forma que tenho de demonstrar o quanto eu gosto de música e o quanto ela me influencia e faz parte da minha vida. Por isso gosto muito de trazer canções de outros para o meu reportório e para o meu espectáculo, porque acho que isso traz as pessoas para dentro do meu universo. (...) O Coliseu não será excepção, concerteza, e haverá surpresas como sempre há, canções não só minhas, mas de outros também que vou trazer para o espectáculo», revelou o músico.

A primeira parte estará a cargo de Rita Redshoes. A cantora de 'Dream On Girl' e 'Hey Tom' aproveitará para apresentar o disco de estreia, "Golden Era".

De referir que este concerto será gravado para posterior edição em DVD.

in Cotonete

Mesa voltam em Maio

2008-04-09T19:15:00.006+01:00

Uma das minhas bandas portuguesas de eleição está quase aí com novo disco. Falo dos Mesa, que lançam "Para Todo O Mal" no início de Maio.

Estive com a Mónica e o Joâo Pedro no estúdio em que estavam a finalizar as músicas e esta dupla além de talentosa é para lá de boa onda... No novo álbum continuam a juntar o melhor da electrónica com jazz, rock, pop e até música clássica, com a Orquestra Metropolitana do Porto a dar uma mãozinha nesse campo.

«Procuramos caminhos novos para a nossa música. É fundamental conquistar esse espaço de disco para disco. (...) Queremos surpreender-nos e surpreender as pessoas», disse o João Pedro Coimbra na altura.

"Para Todo o Mal" é o terceiro longa-duração da sra Ferraz e do sr Coimbra e tem lá dentro onze músicas. 'Boca do Mundo', o primeiro single, e também 'Biombo Acústico, 'Tribunal da Relação' e 'Estrela Carente' foram algumas das faixas que a banda me deu a ouvir ainda antes de estarem concluídas. Só posso dizer que são um bálsamo para os ouvidos e que os Mesa estão cada vez melhor. Podem confirmar isso mesmo a 10 de Julho no Super Bock Super Rock, no Parque Tejo, em Lisboa, dia em que o grupo actua com Rui Reininho.

Fica o alinhamento de "Para Todo o Mal":

01. Porta de Entrada (Introdução)
02. Estrela Carente
03. Tribunal da Relação
04. Quando as Palavras
05. Munição
06. Biombo Acústico
07. Boca do Mundo (Chama)
08. Fiordes
09. E Não Vai Ser Bom
10. Paladar
11. Para Todo o Mal

Espreitem aqui o making of da música 'Boca do Mundo'.

O melhor do Rock In Rio

2008-04-04T02:24:00.022+01:00

30 Maio
Palco Mundo

Lenny Kravitz
É o cabeça-de-cartaz do primeiro dia. Na bagagem vai trazer o novo álbum, "It is Time For a Love Revolution". ‘It Ain't Over ‘til It's Over’, ‘Fly Away’, ‘Are You Gonna Go My Way’, ‘I Belong To You’, ‘Again’ e o novo ‘I’ll Be Waiting’ também deverão ecoar no Parque da Bela Vista.

Amy Winehouse
A britânica de raízes judaicas, que se consagrou em 2007 como uma das maiores estrelas a nível mundial e venceu cinco Grammys este ano vem apresentar os dos seus dois discos “Frank” (2003) e “Back To Black” (2006). ‘Rehab’, ‘Tears Dry On Their Own’, ‘You Know I'm No Good’ e ‘Love Is a Losing Game’ são algumas das músicas que todos queremos ouvir.

Sunset Rock In Rio
Cool Hipnoise
A máquina do groove junta-se em palco a Sam The Kid e à Banda Rock in Rio, para apresentar um espectáculo em que as raízes da música urbana vão unir-se à música negra..

Lúcia Moniz
A cantora de ‘Asas Na Mão’, ‘Chuva’ e ‘Try Again’ vai actuar ao lado do ex-Ez Special Ricardo Azevedo. Ele promove o primeiro disco a solo, “Prefácio”, ela prepara o quarto e apresenta temas dos três primeiros, “Magnólia” (1999), “67” (2002) e “Leva-me Pra Casa” (2005).

31 Maio
Palco Mundo

Alanis Morissette
A minha canadiana favorita vem ao festival lisboeta apresentar o novo disco, “Flavors Of Entaglement”, do qual já conhecemos o single ‘Underneath’. Será uma noite de nostalgia, na qual não deverão faltar clássicos como ‘You Oughta Know’, ‘Ironic’, ‘Hand In My Pocket’, ‘You Learn’, ‘Head Over Feet’, ‘Thank U’, ‘Hands Clean’ e ‘Everything’.

Sunset Rock In Rio
Sara Tavares
Vai prestar uma homenagem a Rui Veloso com os Expensive Soul.

Marisa Pinto
A vocalista dos Donna Maria junta-se em palco a João Gil e Tito Paris, para interpretarem composições de João Gil, coloridas com as mornas do cantor e compositor cabo-verdiano.

01 Junho
Palco Mundo

Joss Stone
Joss Stone vem apresentar os temas de "The Soul Sessions" (2003), “Mind, Body & Soul” (2004) e “Introducing” (2007), como ‘Fell In Love With A Boy’, ‘You Had Me’, ‘Right To Be Wrong’,’Super Douper Love’, ‘Dont’ Cha Wanna Ride’,‘Spoiled’, “Tell Me ‘Bout It’ e ‘Baby Baby Baby’.

05 Junho
Sunset Rock In Rio

Jorge Palma
O músico de ‘Deixa-Me Rir’ vai juntar-se a Tim para recriar as músicas da vida de todos nós.

WrayGunn
A banda conimbricense vai actuar em parceria com o The Faith Gospel Choir e The Legendary Tiger Man.

André Indiana
O meu rocker tuga favorito vai estar no palco Sunset com a dupla de Hip Hop SP & Wilson.

06 Junho
Palco Mundo

Muse
Matthew Bellamy (voz, guitarra, piano), Dominic Howard (bateria) e Christopher Wolstenholme (baixo) fizeram uma pausa nas gravações do novo disco para vir a Portugal. Será uma oportunidade para recordar os soberbos ‘Muscle Museum’, ‘Unintended’, ‘Time Is Runing Out’, ’Hysteria’, ‘Supermassive Black Hole’ e ‘Starlight’.

Kaiser Chiefs
A banda britânica que pôs o meio mundo a cantar ‘Ruby’ também actua no Rock In Rio. Ricky Wilson (voz), Andrew Whitey White (guitarra), Simon Rix (baixo), Nick Peanut Baines (teclado e sintetizador) e Nicky Hogson (bateria) vão passar em revista os temas dos seus dois álbuns, como ‘Oh My God’, ‘I Predict a Riot’, ‘Everyday I Love You Less And Less’ e ‘Modern Way’.

Sunset Rock In Rio

Clã
“Cintura”, o disco mais recente, serve de mote para este espectáculo, para o qual os Clã vão recrutar diversos convidados.

Buraka Som Sistema

A banda de ‘Yah!’, que tem levado o kuduro progessivo Europa fora, apresenta-se com Deise Tigrona, a MC dos Bonde do Rolê, e o MC angolano Bruno M.

Portishead no Coliseu dos Recreios

2008-03-29T01:08:00.004Z

Há muito aguardados quer em disco quer ao vivo, os Portishead encontraram um Coliseu dos Recreios a rebentar pelas costuras para assistir ao segundo concerto da mais recente tournée do grupo. A digressão de promoção a "Third", o novo álbum começou em Portugal, com o concerto do Porto. Esta noite foi a vez da capital receber a banda de Bristol, na sua sala emblemática. E esta é sem dúvida o tipo de enquadramento perfeito para a música e para os ambientes criados pelos Portishead.

Dentro da densidade sonora que lhe é característica, o grupo contrariou o rótulo de "urbano-depressivo" que muitas vezes lhe é atribuído, oferecendo aos fãs um grande espectáculo, denso, sim, mas em intensidade, qualidade na prestação e inteligência na escolha do alinhamento. A isso os Portishead juntaram arranjos que tornaram mais orgânica a apresentação dos temas, contando, para tal, com mais três elementos em palco, além do trio habitual. Os contornos cromáticos das diferentes sensações produzidas pela música mereceram também especial cuidado na selecção das imagens projectadas e nos jogos de luzes, alternando entre o preto e branco, o azul glaciar e o vermelho, algo que contribuiu significativamente para reforçar a vivacidade das composições.

Beth Gibbons, a figura central, apresentou-se de forma descontraída e com, pelo menos, três copos à sua disposição. Mesmo sem muitas palavras dirigidas ao público - as poucas foram completamente abafadas pelo barulho da assistência - foi em si que se centraram as atenções e foi na sua voz que se viram reflectidos os diferentes condimentos que as variações instrumentais iam oferecendo.

'Silence', a primeira de "Third" e a primeira a ser interpretada viu reforçados os aplausos mal Gibbons começou a cantar. Mas seria com a evocação de "Dummy", o disco de estreia dos Portishead, através de 'Mysterons' e 'Glory Box' que se sentiria em força o delírio do público. 'Numb' continuaria a aplacar o saudosismo trazendo à tona o djiing típico nos temas antigos dos Portishead, agora um pouco arredado do novo trabalho, em prol da bateria e das guitarras. Mas a banda também quis mostrar que pode despir de sintetizadores e samples os seus primeiros temas como fez em 'Wandering Stars', assegurada apenas por Gibbons, Barrow e Utley, num triângulo composto por voz e duas guitarras.

'Machine Gun', o single de "Third", voltaria depois para repor a nova força que os Portishead quiseram imprimir no irmão mais velho da sua discografia. Já em sexteto foi tempo de recordar também o irmão do meio, o segundo disco homónimo do grupo, e o pendor amargamente insinuante da sua música, com 'Over'. 'Sour Time' , 'Only You' e a pesada 'Cowboys' continuaram a esbater o hiato de dez anos de ausência da banda.

Das novas, 'Threads' e 'We Carry On', que fechou o concerto, foram guardadas para o final, adoçadas por 'Roads', no meio. Entre a guitarra de 'We Carry On', Gibbons conseguiu finalmente descer junto de público, depois de uma primeira tentativa frustrada por um dos elementos do seu staff. Na despedida mal se percebeu o que disse, mas foi bem notória a satisfação com este arranque de tournée em terras lusas.

A abrir para os Portishead estiveram os A Hawk and a Hawksaw, em formato de quarteto, que cativaram o público com a sua música de leste com raiz húngara. De várias cores e andamentos, se fez o desfile das melodias de inspiração tradicional que o grupo trouxe, ele que colaborou com os Beirut no seu primeiro disco e que certamente não ficaria mal se a estes se juntasse no FMM de Sines.

in Cotonete.

Rita Redshoes + Shout Out Louds na Aula Magna

2008-03-29T00:56:00.006Z

Um pouco depois da hora marcada Rita Redshoes subiu ao palco da Aula Magna para abrir esta estreia dos Shout Out Louds em Lisboa e mostrar que a noite também era um pouco dela e dos temas que compõem o seu interessante disco de estreia, "Golden Era". Poucos minutos depois de Redshoes começar a tocar percebeu-se que para o muito público que compunha a sala lisboeta a curiosidade era a palavra de ordem. 'Dream on Girl' e 'Hey Tom' confirmaram-se como verdadeiros singles. Já 'Minimal Sounds' mostrou uma intérprete prestes a atingir o melhor do seu talento e confiança. A fechar, e com imprevisto encore, uma versão do clássico 'Lonesome Town' de Ricky Nelson. Talvez a experiência da estrada traga um pouco mais de arrojo às canções de "Golden Era", mas já é de ouro esta revelação a solo da ex Atomic Bees.

Magrinhos, menos loiros que o esperado e tímidos à sua maneira foi a primeira impressão que os Shout Out Louds deram ao público lisboeta. A abrir 'South America', a 8ª faixa do último e segundo disco, "Our Ill Wills", o pretexto para uma Aula Magna bem recheada ao estilo de festa privada. O vocalista Adam centra em si as atenções gerais, com a ajuda do baixista Ted. A compôr o trio de cordas, Carl segura a sua guitarra bem em cima como um colegial que começou a tocar agora. Atrás, mais discretos apesar de elevados por plataformas, a teclista Bebban e o baterista Eric, riem-se várias vezes um para o outro durante os temas. Assim é a moldura em palco deste quinteto sueco que faz música festiva sobre desilusões.

'Very Loud' do primeiro disco "Howl Howl Gaff Gaff" põe o carimbo definitivo no passaporte para a festa. 'Parent's Living Room' dá a ideia de pós-adolescentes que se juntaram para fazer música há bem pouco tempo. Como se fosse a primeira vez. Por esta altura, Ted agradece aos «amigos portugueses» que lhes emprestaram as guitarras porque as suas ficaram retidas na Itália. O público gosta da confissão e eles respondem com 'The Comeback', seguida do interessante 'Impossible'.

O diálogo estava aberto e 'You Are Dreaming' segue-se com perfeita adequação já que contém uma pequena referência a Portugal. «É sobre uma namorada do Adam que viveu aqui um ano», tinha-nos dito Eric pouco antes do concerto. Boas memórias esperemos. 'Shut Your Eyes' é uma inesperada revelação em palco, com a voz de Adam a colar-se ainda mais à de Robert Smith. Assim uma espécie de versão "betinha" do vocalista dos Cure.

'Go Sadness' é tocada apenas por Adam e Bebban e escapou à assistência portuguesa que é um símbolo adolescente na América, pela sua utilização na série "O.C.", porque no ar começava a sentir-se a expectativa pelo tema que levou a maior parte daquelas pessoas à Aula Magna. E não tardou a chegar, já com toda a sala em pé. 'Tonight I Have to Leave It', o primeiro single de "Our Ill Wills" é também banda sonora associada aos tão populares telemóveis no nosso país. Animado, o público comemora, com Adam a circular pelo meio das Doutorais. E assim se fazem hinos modernos.

E porque a festa não acaba sem um encore, os suecos regressam felizes para interpretar 'Please Please Please' e 'Hard Rain', numa refrescante improvisação final. Ao ver os Shout Out Louds em palco talvez fique mais fácil entender o porquê da recente invasão sueca na música moderna. Sem talento para grandes virtuosismos técnicos e precisamente pela necessidade de arranjos fáceis e imediatos, os temas fluem num tom de pop com laivos de rock tão solto que deixa atrás de si aquele rasto de quem está a fazer apenas o que quer, uma espécie de manifesto libertário naive. E apesar de toda a gente ter ido para casa apenas com o solo inicial de 'Tonight I Have to Leave It' na cabeça, que fique bem claro que pela Aula Magna passou algo mais do que isso.

in Cotonete.

O show de Alicia Keys

2008-03-20T19:54:00.004Z

A noite era de festa, afinal estávamos perante a estreia em nome próprio no nosso país de uma das cantoras norte-americanas de maior sucesso da actualidade. Com o pretexto de apresentar o disco "As I Am", o mais bem sucedido, até à data, em território luso, Alicia Keys trouxe a sua voz soul e o seu piano ao Pavilhão Atlântico, que lotou para a receber.

Em pleno Dia do Pai, as mulheres estavam presentes em clara maioria, no entanto, havia, também, muitas famílias na sala lisboeta. Com o público em polvorosa, surgem no ecrã gigante instalado ao fundo do palco imagens de um coro gospel a actuar numa igreja. Estava dado o mote para uma noite cheia de poder e garra soul, pop e r'n'b, ao melhor estilo norte-americano. Depois de uma pianada introdutória, a diva entra finalmente em palco, visivelmente mais madura e de sorriso no rosto. Durante mais de duas horas Alicia Keys brindou os portugueses com três dezenas de músicas e o talento nato que a sua formação com forte vertente musical de cariz, sobretudo, clássico, esculpiu, como se de um diamante se tratasse. Consigo trouxe uma poderosa banda e diversos bailarinos.

Ao vivo e a cores, a entrega de Keys é algo incontornável e, ao contrário de muitas outras estrelas pop, não se limita a recriar aquilo que oferece em disco. Os novos arranjos, a oscilar entre a soul, pop, funk e até os ritmos latinos, sempre com pinceladas de jazz, imprimem às músicas um tom ora mais festivo, ora mais confessional. A ligação ao piano é cada vez menos umbilical e, ao contrário do que acontecia no início de carreira, Alicia passeia-se bastante pelo palco e arrisca alguns passos de dança com os bailarinos. Os momentos de festa com toda a banda e os instantes mais intimistas apenas com a artista ao piano formam um todo coerente e absolutamente irresistível, mesmo que os arranjos nem sempre sejam os mais felizes. Como seria de esperar "As I Am" dominou o alinhamento do espectáculo, com temas como 'Where Do We Go From Here' e o hino feminista 'Superwoman' a ecoarem na sala, intercalados com músicas dos discos anteriores, "MTV Unpplugged", "The Diary Of Alicia Keys" e "Songs In A Minor", que a apresentou ao mundo. Dos êxitos não faltou nenhum, de 'You Don't Know My Name' a 'How Come You Don't Call Me', passando por 'My Boo' (com Usher no original), 'Diary' e 'Unbreakable'.

A dedicação de Alicia Keys a causas humanitárias é conhecida e não ficou de fora do espectáculo. Enquanto o ecrã mostrava imagens ligadas à luta contra a SIDA, a cantora interpretava 'Send Me An Angel' e dizia que «todas as pessoas precisam de um anjo». A balada 'Like You'll Never See Me Again', e a poderosa 'A Woman's Worth' originaram dois dos mais belos momentos da noite, enquanto as maiores explosões da parte do público surgiram com as interpretações de 'Karma' e do delicioso 'Fallin'', cantadas a uma só voz. O final, em absoluta apoteose, fez-se ao som do obrigatório 'No One' e da deliciosa 'If I Ain't Got You', que a cantora dedicou ao público.

A pequena rapariga de Manhattan que tem a mais valia de aliar o trabalho árduo ao talento já não é nenhuma teenager, ainda assim, a sua postura, de um profissionalismo ímpar, continua a desmentir a sua idade. Os muitos singles de sucesso, onze prémios Grammy e vendas na ordem dos vinte e muitos millhões de discos são disso prova, os concertos esgotados mundo fora também. Alicia Keys nunca escondeu que um dos seus sonhos é levar a sua música ao maior número possível de pessoas. Se esta "superwoman" ainda não alcançou esse feito, deve andar lá perto.

A primeira parte do concerto esteve a cargo de Patrice. O músico afro germânico veio apresentar o seu mais recente trabalho, "Raw and Uncut", no entanto, foram os êxitos mais antigos, como 'Soulstorm', que maiores ovações receberam.

O alinhamento do concerto foi o seguinte:
Ghetto Story
Waiting for Your Love
Where do We Go From Here
You Don't Know My Name
Teenage Love Affair
Lady Marmalade (pelos cantores de apoio)
Got to Be There
Heartburn
Sure Looks Good to Me
How Come You Don't Call Me
Butterflyz
Goodbye
Send Me an Angel
Superwoman
I Need You
Wreckless Love
Diary/Tender Love
My Boo
Unbreakable
Like You'll Never See Me Again
Gotta Give it Up/Soutrain
Feeling U, Felling Me
Go Ahead
A Woman's Worth
Lesson Learned
So Simple
Karma
The Thing About Love
Fallin'
No One

Encore
If I Ain't Got You

in Cotonete.

Róisín Murphy no Optimus Alive!08

2008-03-19T16:56:00.008Z

A sra Róisín Murphy é mais um dos nomes a actuar na ediçáo deste ano do Optimus Alive!08.

A antiga vocalista dos Moloko, que imortalizou clássicos como 'Sing It Back', 'The Time Is Now', 'Familiar Feelings' e 'Forever More', apresenta-se no festival lisboeta a 12 de Julho, o mesmo dia em que teremos por cá os fabulosos The Gossip.

Pois que a bela Róisín vai trazer na bagagem os seus dois discos, "Overpowered" (2007) e "Ruby Blue" (2005) e temas absolutamente irresistíves como 'So Into You', 'Ramalama', 'Overpowered', 'If We're In Love', 'Let Me Know' e o novo single, 'You Know Me Better'. De referir que o disco mais recente foi co-produzido pela própria Róisín e contou com a colaboração de diversos nomes sonantes ligados à pop de cariz mais electrónico, como Bugz In The Attic, Andy Cato (Groove Armada) e Richard X.

So far... o cartaz confirmado para o Optimus Alive!08 é o seguinte:

10 de Julho
Rage Against The Machine
Gogol Bordello
Cansei de Ser Sexy
The National
Spiritualized
Sons of Albion
Peaches (DJ Set)

11 de Julho
Within Temptation
Chris Cornell

12 de Julho
Neil Young
Ben Harper & The Innocent Criminals
Donavon Frankenreiter
The Gossip
Róisín Murphy

O início da era dourada

2008-03-17T22:25:00.010Z

Já está nas lojas aquele que se arrisca a ser um dos melhores discos do ano, no que à música de produção nacional respeita: "Golden Era", de Rita Redshoes, alter-ego de Rita Pereira.
A escolha do nome, já se sabe, é inspirada no imaginário d' "O Feiticeiro de Oz" e em David Bowie. As influências para o álbum vão do cinema americano dos anos 60' à música dos anos 80'.

E que bom é ouvir os doces lamentos e as músicas inspiradas em viagens ou no amor, pequenos fragmentos das emoções e vivências da autora, canções rock associadas a uma ideia de feminilidade, entre o intimista e o 'uptempo'. 'Dream On Girl' e 'Hey Tom' são os temas que já se conhecem e os exemplos perfeitos desses dois universos. 'Dream On Girl' foi, de resto, a sua primeira afirmação, dada a conhecer pela colectânea “Novos Talentos – FNAC 2007”, um tema que rapidamente mereceu destaque nas rádios nacionais e que foi considerado por vários orgãos de comunicação como um dos melhores de 2007.

Em "Golden Era", Rita Redshoes assegurou, além da composição, os teclados, o piano e algumas guitarras, acompanhada pelo ex-Atomic Bees Filipe Monteiro (guitarra), Nuno Simões [da banda de suporte de David Fonseca] (baixo e contrabaixo) e Sérgio Nascimento [ex-Humanos, Sérgio Godinho e David Fonseca] (bateria e percussões). A produção foi dividida entre a própria Redshoes e Nelson Carvalho.

Redshoes foi baterista no grupo de teatro "ITA VERO", assumiu os comandos vocais nos Atomic Bees, tocou baixo no grupo Rebel Red Dog e piano no projecto Photographs. Actualmente é teclista na banda de suporte de David Fonseca [recorde-se que emprestou a voz a 'Hold Still', do disco "Our Hearts Will Beat As One"].

Da agenda de Rita Redshoes para os próximos tempos, destaque para as primeiras partes dos espectáculos dos suecos Shout Out Louds [26 de Março, na Aula Magna, Lisboa] e de David Fonseca, um dos primeiros a conhecer as músicas de "Golden Era" [12 de Abril Coliseu de Lisboa].

O alinhamento completo de "Golden Era" é o seguinte:

01. To Start...
02. The Beginning Song
03. Hey Tom [video]
04. Choose Love
05. Oh My Mr. Blue
06. Golden Era
07. Once I Found You
08. Dream On Girl [video]
09. Blue Bird On A Sunny Day
10. Minimal Sounds
11. Your Waltz
12. Love, What is It?
13. Love Is, Love You

A new star is born!

Once... in a lifetime!

2008-03-16T12:52:00.012Z

A 31 de Março chega finalmente às lojas nacionais a banda-sonora do filme "Once", o low budget que comoveu o público e a crítica.
É desse disco que consta o hino à esperança, o arrepiante, profundo e comovente 'Falling Slowly', que rendeu a Glen Hasard e Marketá Irglová, que também protagonizam a película, o Óscar da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, na categoria de "Melhor Canção Original".

"Once" foi realizado por by John Carney. As filmagens aconteceram em Dublin, com Glen Hansard [músico dos irlandeses The Frames] e Markéta Irglová a vestirem a pele de dois jovens músicos. A dupla assina a quase totalidade da trilha sonora, excepção feita a um tema.
O filme teve um orçamento de apenas 130.000 euros, no entanto alcançou um êxito considerável nas salas de cinema, recebeu críticas entusiásticas e diversos prémios, como o Independent Spirit Award para "Melhor Filme Estrangeiro", além do Grammy para "Melhor Canção Original" e da nomeação para "Melhor Banda Sonora", igualmente nos Grammys.

O alinhamento completo da banda-sonora de "Once" é o seguinte:

01. Glen Hansard and Markéta Irglová - Falling Slowly
02. Irglová and Hansard If You Want Me
03. Hansard - Broken Hearted Hoover Fixer Sucker Guy
04. Hansard and Irglová - When Your Mind's Made Up
05. Hansard and Irglová - Lies
06. Interference - Gold
07. Irglová - The Hill
08. Hansard - Fallen from the Sky
09. Hansard - Leave
10. Hansard - Trying to Pull Myself Away
11. Hansard - All the Way Down
12. Hansard and Irglová - Once
13. Hansard - Say It to Me Now

Letra completa aqui e entrega do Óscar aqui.